viernes, 31 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 564
La Biblia dice que María, la Madre de Dios, conservaba en el corazón lo que Dios le decía. El mismo Dios nos habla a nosotros cuando leemos su Palabra y nos invita también a conservar todo aquello en el corazón para meditarlo.
Las armas de nuestra milicia...
"Las armas de nuestra milicia no son carnales, sino poderosas por Dios para derribar fortalezas; destruyen sofismas" (2 Cor 10,4).
..jpg)
..jpg)
jueves, 30 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 563
La lectura bíblica nos lleva a una comprensión más profunda de nuestro ser, siempre necesitado de la gracia divina. Escuchando la Palabra del Señor es fácil entender el camino de salvación. La lectura de la Biblia siempre dejará en el corazón una sensación de gozo y de esperanza para seguir avanzando en el camino de la propia santificación.
Desgastarse en el camino...
"Estos odres de vino eran nuevos cuando los llenamos; y ya los veis, rotos; nuestros vestidos y nuestros zapatos se han hecho viejos por lo largo del camino" (Jos 9,13).
..jpg)
..jpg)
miércoles, 29 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 562
La lectura de la Biblia es de vital importancia para apreciar la meditación cristiana. El Antiguo Testamento sitúa al hombre en una posición que debe ser de «escucha» ante Dios. Todo lo que atente a acallar la voz de Dios irá en contra de su plan de salvación porque hará que el hombre se aparte de sus mandamientos. En el libro de Josué (1,8) está la invitación a que el pensamiento del hombre no se aparte ni de día ni de noche de la ley del Señor, esa ley que va quedando plasmada en su Palabra.
martes, 28 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 561
La Biblia nos deja muchos ejemplos que nos permiten, al leer, profundizar en los diversos tipos de oración para entrar en contacto con Dios. La meditación de los hechos salvíficos de Dios en la historia, mantienen viva la esperanza del lector bíblico y le alientan a buscar el cumplimiento de las promesas del Señor.
Fortalecerse en la gracia de Dios...
"Tú, pues, hijo mío, fortalécete en la gracia de Cristo Jesús" (2 Tim 2,1).
..jpg)
..jpg)
lunes, 27 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 560
Es bueno que después de haber leído la Biblia se eleve el pensamiento hacia Dios para dar gracias por ese momento que ha ayudado al alma a mantenerse en una actitud viva ante Dios que ha hablado en su Palabra. Se puede concluir la lectura con una pequeña jaculatoria o alguna pequeña oración de acción de gracias.
Nada puede separarnos del amor de Dios...
"Ni la altura, ni la profundidad, ni ninguna otra criatura podrá separarnos del amor de Dios manifestado en Cristo Jesús, nuestro Señor" (Rm 8,39).
..jpg)
..jpg)
domingo, 26 de agosto de 2012
«PRÍNCIPE Y MENDIGO»... Un libro de Mark Twain para todas las edades
Hay libros que a primera vista, podría creerse que son novelas históricas. Eso puede sucereder con el libro que recomiendo ahora: «Principe y Mendigo», de Samuel Langhorne Clemens, mejor conocido como Mark Twain, cuyo desarrollo se sitúa a mediados del siglo XVI, en la corte de Enrique VIII y en las calles de Londres. Poro los hechos relatados jamás ocurrieron en Inglaterra, aunque están tratados en forma realista.
Es muy interesante leer esta obra que en principio, estaba pensada para un público infantil, y el propio Twain quiso probar la eficacia del manuscrito leyéndoselo a sus hijas. Está en la colección de libros «juveniles» pero, sabemos que aún para los adultos, intercambiar durante un tiempo la existencia propia con la de un extraño ha sido una vieja aspiración humana que aún hoy sigue alimentando la ficción y alguno que otro reality show en la televisión... Y, en efecto, la historia del muchacho pobre que se convertía en rey, mientras el verdadero príncipe aprendía humildad y misericordia entre la gente miserable, podía haber sido una de las invenciones que Tom Sawyer contaba a sus amigos o un buen guión de novela del canal de las estrellas. Pero Mark Twain no quiso quedarse ahí. En esta obra pueden rastrearse algunas de las preocupaciones constantes del autor, tales como la superioridad de la democracia sobre los caducos regímenes antiguos, o su obsesión por el parecido y el desdoblamiento de personalidad.
En "El príncipe y el mendigo" Twain utiliza a dos niños para mostrar las injusticias sociales y la crueldad de las leyes impuestas por los poderosos. Así, la historieta dnarra que en un mismo día nacieron dos niños; uno sería el príncipe Eduardo Tudor, el heredero ansiosamente esperado de Enrique VIII y el otro, un niño mísero que nadie deseaba: Tom Canty. Este último, en medio de la más atroz pobreza, soñó durante años con príncipes, hadas y castillos encantados. Tanto, que, a pesar de su miseria, se las arreglaba para jugar a que era un príncipe, transformando a los miembros de su pandilla en caballeros y cortesanos.
Una casualidad hace que Eduardo Tudor —quien a su vez soñaba con liberarse del protocolo de la corte— conozca a Tom. Ambos niños deciden, por juego, intercambiar sus papeles durante un día. Pero los hechos se desencadenan de tal modo que no logran recuperar sus verdaderas identidades. Esto permitirá que el príncipe conozca todas las humillaciones, crueldades e injusticias a que están sometidos sus súbditos. Y que Tom, a su vez, conozca la falta de libertad que sufren los poderosos y su imposibilidad para gobernar con justicia.
La obra, así, tiene entonces dos protagonistas, ya que se desarrolla en dos historias paralelas, en contrapunto. Uno es Tom Canty, el niño pobre, y el otro Eduardo Tudor (que históricamente reinaría como Eduardo VI, entre 1537 y 1553). Ambos niños son físicamente iguales y ambos, pese a su distinta educación, tienen los mismos valores morales: son justos, leales, nobles. Simbolizan el pensamiento de Mark Twain de que todo niño es puro.
Los personajes secundarios también se dividen en históricos y ficticios. Son históricos —aunque sus actuaciones sean inventadas por el autor— Enrique VIII y sus dos hijas: María (que reinaría como María I) e Isabel (que regiría Inglaterra como Isabel I). Igual cosa ocurre con Juana Grey, sobrina de Enrique VIII, y algunos nobles caballeros de su corte. Personajes ficticios son el padre, la madre, la abuela y las dos hermanas de Tom. Pero ¿qué ocurrirá cuando el príncipe quiera recuperar su identidad y reparar sus errores?...
Señalar a Mark Twain como uno de los escritores más talentosos del mundo no forma parte de una exageración ni responde a un punto de vista personal. Dicha apreciación está fundamentada en el éxito y la trascendencia que ha conseguido, a lo largo del tiempo y a nivel mundial.
Recomiendo pues ahora esta novela, que sin ser totalmente histórica en cuanto a la situación que presenta, si explica de algún modo el reinado justo que tuvo Eduardo VI, situándolo históricamente rodeado de personajes reales y dándole dando tangibilidad a la historia. Además de ello, es una buenísima lectura que resalta los valores clásicos de honestidad, lealtad y familia. Premiando el trabajo y afirmando que aquellos que tienen algo de lo que arrepentirse, tarde o temprano les llegará el momento.
Esta novela tiene mucho que aportar y merece la pena leerla o releerla y descubrir los hechos reales y la tensión que el autor es capaz de provocar en el lector. Yo la disfruté muchísimo, de hecho... por eso la recomiendo. «Príncipe y Mendigo» es una obra de escritura y formas sencillas, con un mensaje concreto e importante. Es verdad que su época se va quedando cada vez más en el pasado, pero para miles de nosotros todavía sus palabras deben escucharse.
Es muy interesante leer esta obra que en principio, estaba pensada para un público infantil, y el propio Twain quiso probar la eficacia del manuscrito leyéndoselo a sus hijas. Está en la colección de libros «juveniles» pero, sabemos que aún para los adultos, intercambiar durante un tiempo la existencia propia con la de un extraño ha sido una vieja aspiración humana que aún hoy sigue alimentando la ficción y alguno que otro reality show en la televisión... Y, en efecto, la historia del muchacho pobre que se convertía en rey, mientras el verdadero príncipe aprendía humildad y misericordia entre la gente miserable, podía haber sido una de las invenciones que Tom Sawyer contaba a sus amigos o un buen guión de novela del canal de las estrellas. Pero Mark Twain no quiso quedarse ahí. En esta obra pueden rastrearse algunas de las preocupaciones constantes del autor, tales como la superioridad de la democracia sobre los caducos regímenes antiguos, o su obsesión por el parecido y el desdoblamiento de personalidad.
En "El príncipe y el mendigo" Twain utiliza a dos niños para mostrar las injusticias sociales y la crueldad de las leyes impuestas por los poderosos. Así, la historieta dnarra que en un mismo día nacieron dos niños; uno sería el príncipe Eduardo Tudor, el heredero ansiosamente esperado de Enrique VIII y el otro, un niño mísero que nadie deseaba: Tom Canty. Este último, en medio de la más atroz pobreza, soñó durante años con príncipes, hadas y castillos encantados. Tanto, que, a pesar de su miseria, se las arreglaba para jugar a que era un príncipe, transformando a los miembros de su pandilla en caballeros y cortesanos.
Una casualidad hace que Eduardo Tudor —quien a su vez soñaba con liberarse del protocolo de la corte— conozca a Tom. Ambos niños deciden, por juego, intercambiar sus papeles durante un día. Pero los hechos se desencadenan de tal modo que no logran recuperar sus verdaderas identidades. Esto permitirá que el príncipe conozca todas las humillaciones, crueldades e injusticias a que están sometidos sus súbditos. Y que Tom, a su vez, conozca la falta de libertad que sufren los poderosos y su imposibilidad para gobernar con justicia.
La obra, así, tiene entonces dos protagonistas, ya que se desarrolla en dos historias paralelas, en contrapunto. Uno es Tom Canty, el niño pobre, y el otro Eduardo Tudor (que históricamente reinaría como Eduardo VI, entre 1537 y 1553). Ambos niños son físicamente iguales y ambos, pese a su distinta educación, tienen los mismos valores morales: son justos, leales, nobles. Simbolizan el pensamiento de Mark Twain de que todo niño es puro.
Los personajes secundarios también se dividen en históricos y ficticios. Son históricos —aunque sus actuaciones sean inventadas por el autor— Enrique VIII y sus dos hijas: María (que reinaría como María I) e Isabel (que regiría Inglaterra como Isabel I). Igual cosa ocurre con Juana Grey, sobrina de Enrique VIII, y algunos nobles caballeros de su corte. Personajes ficticios son el padre, la madre, la abuela y las dos hermanas de Tom. Pero ¿qué ocurrirá cuando el príncipe quiera recuperar su identidad y reparar sus errores?...
Señalar a Mark Twain como uno de los escritores más talentosos del mundo no forma parte de una exageración ni responde a un punto de vista personal. Dicha apreciación está fundamentada en el éxito y la trascendencia que ha conseguido, a lo largo del tiempo y a nivel mundial.
Recomiendo pues ahora esta novela, que sin ser totalmente histórica en cuanto a la situación que presenta, si explica de algún modo el reinado justo que tuvo Eduardo VI, situándolo históricamente rodeado de personajes reales y dándole dando tangibilidad a la historia. Además de ello, es una buenísima lectura que resalta los valores clásicos de honestidad, lealtad y familia. Premiando el trabajo y afirmando que aquellos que tienen algo de lo que arrepentirse, tarde o temprano les llegará el momento.
Esta novela tiene mucho que aportar y merece la pena leerla o releerla y descubrir los hechos reales y la tensión que el autor es capaz de provocar en el lector. Yo la disfruté muchísimo, de hecho... por eso la recomiendo. «Príncipe y Mendigo» es una obra de escritura y formas sencillas, con un mensaje concreto e importante. Es verdad que su época se va quedando cada vez más en el pasado, pero para miles de nosotros todavía sus palabras deben escucharse.
Reencuentros... Música clásica mexicana con Alauda Ensemble
Hay muchos discos de música clásica mexicana que se conocen más en el extranjero que en nuestra querida nación, así sucede con este disco: «Reencuentros», en el que Samuel Máynez Champion nos regala un homenaje a la memoria de grandes compositores mexicanos que de manera humilde y silenciosa ofrendaron su vida a la música.
Samuel Máynez Champion Samuel Máynez Champion, violinista y escritor, nace en la Ciudad de México, donde inicia sus estudios musicales. Debuta como solista a los doce años con la orquesta formada por Daniel Saloma, su primer maestro. En 1982, el gobierno mexicano lo distingue otorgándole una beca para proseguir su formación artística en la Escuela de Música de la Universidad de “YALE”, (E.U). y posteriormente en el conservatorio “Giuseppe Verdi” de Milán, Italia. Ha participado en los cursos de perfeccionamiento de la Academia Chigiana de Siena, Italia, con Franco Gulli, así como recibido lecciones de Henryk Szeryng y Peter Rybar. Ha participado en diversos festivales musicales como el de Czestochowa en Polonia , el de “Le Settimane Musicali de Maiori” de Nápoles, Italia, y el de Música Barroca Americana de Chiquitos en Bolivia.
Máyez radicó en Italia de 1986 a 1994, donde llevó a cabo una intensa actividad camerística y pedagógica. En México ha tocado en los principales foros de la republica como la Sala Nezahualcoyotl, el Teatro de Bellas Artes, el Teatro Soler de Saltillo, el Teatro Alcalá de Oaxaca, y el Teatro Peralta de Mazatlán, por mencionar sólo algunos. En México se dedica con particular interés a la difusión y rescate de obras de músicos latinoamericanos y a la ejecución de música inédita u olvidada. Dentro de este rubro hay que mencionar su reconstrucción, estreno mundial y grabación del concierto para violín y orquesta originado por el bwv 1045 de J. S. Bach. Igualmente en 1997 ejecutó la obra integral para cuerdas de cámara de J.S. Bach por primera vez en México.
Siendo catedrático del Conservatorio Nacional de Música, funda en 1996, el «Alauda Ensemble», mismo que dirige desde el violín y con el cuál nos deleita en este disco que vale la pena escuchar. Con esta agrupación ha grabado más de cinco discos compactos. Ha dictado conferencias y clases magistrales en diferentes países como Italia, Argentina, Belice, Bolivia y Ecuador. Samuel combina su amor a la música con su amor a las letras pues también es un destacado escritor.
Así, «Alauda Ensemble», se distingue por ser un conjunto musical que hace música sin la necesidad de un director con batuta, cosa muy poco común a excepción de André Riu y unos cuantos más. El lema del grupo postula que el trabajo de equipo genera más entusiasmo que el trabajo individual y que el arte sonoro es el mejor vehículo para suscitar la divinidad del hombre.
El disco contiene: El "Cuarteto Virreinal" de Miguel Bernal Jiménez, "Intermezzo para Piano" y "Gavota para piano" de Manuel M. Ponce, el Vals "Piedad" de Ana Maria Charles, "Andante religioso para Piano y Quinteto de Cuerdas" de Alejandro Meza, "3 Danzas para Violín y Cuerdas" de Samuel Máynez Prince, "Las lagrimas son gotas del alma desprendidas" y "Aunque cierre los ojos te ve mi fantasía" de José Francisco Vásquez, "Danzón" y"Polka" de Jeventino Rosas.
Samuel Máynez Champion Samuel Máynez Champion, violinista y escritor, nace en la Ciudad de México, donde inicia sus estudios musicales. Debuta como solista a los doce años con la orquesta formada por Daniel Saloma, su primer maestro. En 1982, el gobierno mexicano lo distingue otorgándole una beca para proseguir su formación artística en la Escuela de Música de la Universidad de “YALE”, (E.U). y posteriormente en el conservatorio “Giuseppe Verdi” de Milán, Italia. Ha participado en los cursos de perfeccionamiento de la Academia Chigiana de Siena, Italia, con Franco Gulli, así como recibido lecciones de Henryk Szeryng y Peter Rybar. Ha participado en diversos festivales musicales como el de Czestochowa en Polonia , el de “Le Settimane Musicali de Maiori” de Nápoles, Italia, y el de Música Barroca Americana de Chiquitos en Bolivia.
Máyez radicó en Italia de 1986 a 1994, donde llevó a cabo una intensa actividad camerística y pedagógica. En México ha tocado en los principales foros de la republica como la Sala Nezahualcoyotl, el Teatro de Bellas Artes, el Teatro Soler de Saltillo, el Teatro Alcalá de Oaxaca, y el Teatro Peralta de Mazatlán, por mencionar sólo algunos. En México se dedica con particular interés a la difusión y rescate de obras de músicos latinoamericanos y a la ejecución de música inédita u olvidada. Dentro de este rubro hay que mencionar su reconstrucción, estreno mundial y grabación del concierto para violín y orquesta originado por el bwv 1045 de J. S. Bach. Igualmente en 1997 ejecutó la obra integral para cuerdas de cámara de J.S. Bach por primera vez en México.
Siendo catedrático del Conservatorio Nacional de Música, funda en 1996, el «Alauda Ensemble», mismo que dirige desde el violín y con el cuál nos deleita en este disco que vale la pena escuchar. Con esta agrupación ha grabado más de cinco discos compactos. Ha dictado conferencias y clases magistrales en diferentes países como Italia, Argentina, Belice, Bolivia y Ecuador. Samuel combina su amor a la música con su amor a las letras pues también es un destacado escritor.
Así, «Alauda Ensemble», se distingue por ser un conjunto musical que hace música sin la necesidad de un director con batuta, cosa muy poco común a excepción de André Riu y unos cuantos más. El lema del grupo postula que el trabajo de equipo genera más entusiasmo que el trabajo individual y que el arte sonoro es el mejor vehículo para suscitar la divinidad del hombre.
El disco contiene: El "Cuarteto Virreinal" de Miguel Bernal Jiménez, "Intermezzo para Piano" y "Gavota para piano" de Manuel M. Ponce, el Vals "Piedad" de Ana Maria Charles, "Andante religioso para Piano y Quinteto de Cuerdas" de Alejandro Meza, "3 Danzas para Violín y Cuerdas" de Samuel Máynez Prince, "Las lagrimas son gotas del alma desprendidas" y "Aunque cierre los ojos te ve mi fantasía" de José Francisco Vásquez, "Danzón" y"Polka" de Jeventino Rosas.
Esta es la portada del disco:
Cápsula Bíblica 559
Después de haber hecho la lectura bíblica, ya sea de manera personal o comunitaria, es bueno volver un momento sobre alguno de los pensamientos principales para fijarlo en la mente y en el corazón como algo a profundizar que sirva de estímulo a proceder con más aliento en la vida cotidiana
Creer y amar...
"Y su precepto es que creamos en el nombre de su Hijo Jesucristo y nos amemos mutuamente conforme al mandamiento que nos dio" (1 Jn 3,23).
..jpg)
..jpg)
sábado, 25 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 558
La lectura de la Biblia puede llevar al alma a adentrarse en la oración mental y en el coloquio con el Señor para recoger frutos abundantes de esa lectura.
Con amor eterno te amé...
"Desde lejos se hizo ver Yahvé. Con amor eterno te amé, por eso te he mantenido mi favor" (Jr 31,3).
..jpg)
..jpg)
viernes, 24 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 557
Cuando al leer la Sagrada Escritura, encontramos un pensamiento que nos impresiona, es bueno que nos detengamos para profundizarlo y hacer una aplicación más precisa de eso a nuestra vida y a nuestra situación actual. Naturalmente que de esta manera la lectura se convierte en materia de meditación, que no es mas que la continuación natural y espontánea de la lectura, a la cual se regresa cuando se ha terminado la reflexión personal sobre determinado punto.
Reinas por siempre...
"Mas tú, ¡oh Yahvé!, reinas por siempre, y tu trono permanece por generaciones y generaciones" (Lam 5,19).
..jpg)
..jpg)
jueves, 23 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 556
En la lectura personal de la Biblia, no hay motivo alguno que obligue a leer sin parar; antes bien, es muy útil suspender la lectura de vez en cuando para reflexionar lo leído, ya que el fin principal de esta lectura bíblica tiene que ser el crecimiento y la nutrición de la vida espiritual para vivir en sintonía con Dios y su santísima voluntad.
La gracia de Dios...
"La gracia del Señor Jesucristo, la caridad de Dios y la comunión del Espíritu Santo estén con todos ustedes" (2 Cor 13,13).
..jpg)
..jpg)
miércoles, 22 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 555
Cuando leemos la Biblia, no debemos caer en la tentación de apoderarnos de la curiosidad de saber más y más solamente en el plano humano, ya que la atención «intelectual» podría mermar la atención «espiritual». Hay que recordar que la Biblia no es un libro científico.
..jpg)
martes, 21 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 554
No es conveniente leer la Biblia como se lee una novela o un libro cualquiera solo con el afán de saber de algo. La lectura bíblica exige reflexión. La lectura de la Sagrada Escritura debe hacerse de manera pausada, como para establecer un diálogo con Dios que quiere hablar al corazón.
El arado...
"Jesús le dijo: Nadie que después de haber puesto la mano sobre el arado, mire atrás, es apto para el Reino de Dios" (Lc 9,62).
..jpg)
..jpg)
lunes, 20 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 553
Cuando leemos la Biblia, nos debe acompañar una actitud de examen, que nos ayude a ver cómo estamos respondiendo a nuestra vida cristiana, esa vida en la que debe quedar plasmada la Palabra de Dios. Ayuda mucho hacer un pequeño cuestionario de cada lectura para aplicarlo a la propia vida.
Paciencia y grandeza de Dios...
"Yahvé es paciente y grande en poderío, y no deja a nadie impune. Marcha en el torbellino y en la tempestad, y las nubes son el polvo de sus pies" (Nah 1,3).
..jpg)
..jpg)
domingo, 19 de agosto de 2012
LOS CUERVOS ESTÁN DE LUTO... Una farsa de humor negro en la que Hugo Argüelles deja tarea para pensar
Hugo Argüelles fue un escritor, dramaturgo, director de teatro y guionista mexicano. Fue un autor bastante prolífico, que incluyó en muchas de sus obras, contenidos de crítica social, tamizados por el humor negro y el sarcasmo tan característicos del mexicano. En 1959 se hizo acreedor al Premio Nacional de Teatro por su obra «Los cuervos están de luto», convertida en un clásico de la representación escénica amateur y profesional en México y cuyo guión recomiendo ahora leer.
La obra cuenta la historia de Don Lacho, un ranchero viejo y tacaño, que en su agonía revela que uno de sus tres hijos en realidad no es suyo. El viejo, todavía con vida, es colocado frente a su ataúd a iniciativa de Piedad, esposa de Gelasio, el hijo mayor, que desea heredar todo a toda costa.
La obra no es en sí una tragedia, al contrario es una comedia de enredos por saber quién se queda con la herencia. Todos conocemos esas historias de gente proveniente de familias ricas, que espera con ansias la muerte del padre para pelearse el dinero y las propiedades que este dejaría. Esa realidad no está lejos del guión para teatro. Entre esto y la realidad sólo hay una milésima de diferencia. Aunque las condiciones han cambiado un poco, porque el nivel de economía de las familias también es otro. Ahora cada uno trabaja para sobrevivir y si se logra reunir fortuna es para guardarlo para los tiempos venideros, porque de antemano se sabe que las cosas esta siempre cambiando segundo a segundo.
«Los cuervos están de luto» es una obra donde Argüelles explora diferentes situaciones. Hay personajes muy claros y bien dibujados por el autor y el conflicto que se desarrolla en toda la obra es para reírse. Piedad es uno de los personajes clave en esta obra, ella con su carácter trae de aquí para allá al marido, mostrándonos lo que el ser más ambicioso puede llegar a querer realizar.
Don Lacho que es el plato fuerte, es velado en vida, ya que por iniciativa de Piedad, Gelasio no espera a que su padre muera para informarles a sus vecinos que vengan al velorio. Los vecinos por ayuda moral acuden a este llamado. Después se dan cuenta que han caído en la trampa de una mente muy perversa.
Se realizan todos los preparativos para el velorio, caldo con piquete, café, sillas y mesas para velar a un vivo, del cual esperan muera antes del amanecer. Incluso ya le tienen preparada la ropa de cambio para que el difunto, que todavía no está muerto, se vaya con la mejor de las prendas. Además de comprarle, con anterioridad, el ataúd que Piedad coloca, como mencioné, frente a Don Lacho, a ver si viéndolo se anima a morir.
Además la historia cuenta otras historias. No sólo se trata de una portentosa fortuna, sino además uno de los tres hermanos no es hijo de Don Lacho. Al funeral adelantado llegan también Mateo (el hijo de en medio), su mujer Mariana y su pequeño hijo, así como Enrique, el hijo menor del moribundo, a quien sí le interesa el estado de salud de su padre, pero también desea partir a la capital para seguir su vida.
El velorio se organiza en presencia del futuro difunto, con los invitados esperando el deceso. Pese a la crueldad de sus familiares, Don Lacho tiene varios ases bajo la manga: ha escondido las escrituras de la casa, redactó un nuevo testamento y una carta en la que revela cuál de sus herederos naturales no es su hijo... lo demás hasy que leerlo. ¡Qué disfruten un rato de humor!
La obra fue llevada a la pantalla en 1965 pero hasta la fecha no he tenido acceso a ella.
La obra cuenta la historia de Don Lacho, un ranchero viejo y tacaño, que en su agonía revela que uno de sus tres hijos en realidad no es suyo. El viejo, todavía con vida, es colocado frente a su ataúd a iniciativa de Piedad, esposa de Gelasio, el hijo mayor, que desea heredar todo a toda costa.
La obra no es en sí una tragedia, al contrario es una comedia de enredos por saber quién se queda con la herencia. Todos conocemos esas historias de gente proveniente de familias ricas, que espera con ansias la muerte del padre para pelearse el dinero y las propiedades que este dejaría. Esa realidad no está lejos del guión para teatro. Entre esto y la realidad sólo hay una milésima de diferencia. Aunque las condiciones han cambiado un poco, porque el nivel de economía de las familias también es otro. Ahora cada uno trabaja para sobrevivir y si se logra reunir fortuna es para guardarlo para los tiempos venideros, porque de antemano se sabe que las cosas esta siempre cambiando segundo a segundo.
«Los cuervos están de luto» es una obra donde Argüelles explora diferentes situaciones. Hay personajes muy claros y bien dibujados por el autor y el conflicto que se desarrolla en toda la obra es para reírse. Piedad es uno de los personajes clave en esta obra, ella con su carácter trae de aquí para allá al marido, mostrándonos lo que el ser más ambicioso puede llegar a querer realizar.
Don Lacho que es el plato fuerte, es velado en vida, ya que por iniciativa de Piedad, Gelasio no espera a que su padre muera para informarles a sus vecinos que vengan al velorio. Los vecinos por ayuda moral acuden a este llamado. Después se dan cuenta que han caído en la trampa de una mente muy perversa.
Se realizan todos los preparativos para el velorio, caldo con piquete, café, sillas y mesas para velar a un vivo, del cual esperan muera antes del amanecer. Incluso ya le tienen preparada la ropa de cambio para que el difunto, que todavía no está muerto, se vaya con la mejor de las prendas. Además de comprarle, con anterioridad, el ataúd que Piedad coloca, como mencioné, frente a Don Lacho, a ver si viéndolo se anima a morir.
Además la historia cuenta otras historias. No sólo se trata de una portentosa fortuna, sino además uno de los tres hermanos no es hijo de Don Lacho. Al funeral adelantado llegan también Mateo (el hijo de en medio), su mujer Mariana y su pequeño hijo, así como Enrique, el hijo menor del moribundo, a quien sí le interesa el estado de salud de su padre, pero también desea partir a la capital para seguir su vida.
El velorio se organiza en presencia del futuro difunto, con los invitados esperando el deceso. Pese a la crueldad de sus familiares, Don Lacho tiene varios ases bajo la manga: ha escondido las escrituras de la casa, redactó un nuevo testamento y una carta en la que revela cuál de sus herederos naturales no es su hijo... lo demás hasy que leerlo. ¡Qué disfruten un rato de humor!
La obra fue llevada a la pantalla en 1965 pero hasta la fecha no he tenido acceso a ella.
Hugo Argüelles,
"Los cuervos están de luto",
Editores Mexicanos Unidos,
México 1985.
JOLIVET... un compositor, un gran compositor que apenas escuché
Apenas hace unos días escuché el «Concierto para trompeta, cuerdas y piano» de Jolivet y quedé convencido de que había conocido a un gran compositor; por supuesto eso dio pie a querer escuchar más de su obra para compartir algo de sus composiciones musicales y claro, conocerlo un poco más... Con ustedes: André Jolivet.
Este hombre fue un compositor francés que nació en París el 8 de agosto de 1905 y murió el 20 de diciembre de 1974. Notable por su dedicación a la cultura y al pensamiento musical francés, compuso música que se caracteriza por su acento en la acústica y la tonalidad. Desde pequeño estudió piano con su madre y violoncello con Louis Feuillard, pero siempre desde una perspectiva de aficionado, pues su familia deseaba para él la carrera de profesor de escuela convencional. De hecho, ejerció como tal desde 1927 en una escuela de París, al tiempo que era alumno de P. Le Flem en composición. Tres años después Edgar Varèse le enseñó composición y orquestación aprendiendo un sotisticado sistema armónico que tiene como punto de partida el sistema numérico pitagórico como ente rector del universo. No en vano, la concepción musical de Jolivet tiene siempre algo de mágico, de espiritual, de religioso, a lo que debe añadirse la influencia que ejerce en Jolivet el conocer a Schönberg, Berg y Bartók. También escuchaba a Claude Debussy, Paul Dukas y Maurice Ravel
El trabajo directo y comprometido con Paul Le Flem y Edgar Varèse, lo marcó profundamente. Del primero aprendió armonía, mientras que Varèse supo transmitirle cierta alquimia indescriptible para apreciar mejor los sonidos y expresarlos con claridad.
André formó parte del grupo "Jeune France 1936", junto a Messiaen, Daniel-Lésur y Baudrier y al término de la Segunda Guerra Mundial fue nombrado director musical de la Comédie Française, cargo que ostentó desde 1945 hasta 1959. Posteriormente, de 1966 a 1970 fue profesor de composición en el Conservatorio de París. Ssus dotes de maestro le sirvieron sobremanera para ejercer esta especialidad en el campo de la música.
Jolivet sintetiza en su obra el cambio que ha sufrido la música en el siglo XX. Su obra inicial, que por su lenguaje atonal y violenta armonía denota la influencia de Varèse, cuenta con Mana (1935), Cinq incantations pour flûte (1936), Cosmogonie (1938) y Cinq danses rituelles (1939), entre otras. Entre las composiciones posteriores, algo más suavizadas por su intención de llegar mejor al público, cabe mencionar Trois complaintes du soldat (1940), Trois chansons de ménestrels (1943), Poèmes intimes (1944), la ópera bufa Dolorés ou le Miracle de la femme laide (1942) y el ballet Guignol et Pandore (1944). Particularmente interesante es Doce invenciones para doce instrumentos.
Cuando escucho a Jolivet, me recuerda en ciertos momentos, quizá por la atonalidad y el uso de la trompeta, el dinamismo y la vitalidad de la música de Silvestre Revueltas. Al igual que Revueltas, sus instrumentos importantes son la flauta y la percusión, ambos elementales en la música primitiva.
En su obra de madurez destacan cinco sinfonías: Épithalame (1953), Suite transocéane (1955); el oratorio La Vérité de Jeanne (1956), Le Coeur de la matière (1965) y Songe à nouveau rêvé (1971). Jolivet fue un músico ampliamente galardonado desde que vivía. Hay que hacer notar que el Concierto para Pianoprovocó un gran tumulto en su estreno en Estrasburgo y que durante los años cincuenta y sesenta Jolivet compuso numerosos conciertos solistas con orquesta para instrumentos como la trompeta, el piano, la flauta, el arpa, el fagot, el violonchelo, las percusiones y las «Ondas de Martenot», un instrumento electrónico inventado en 1928 por el compositor, ingeniero y cellista francés Maurice Martenot, que está formado por un teclado, unaltavoz y un generador de baja frecuencia. Las ondas Martenot es un instrumento monofónico, es decir, que no produce notas simultáneas. Cuando se presiona una tecla sólo puede producirse un único sonido. Jolivet supo combinarlo con la orquesta de un a manera maravillosa. Todos estos trabajos de este compositor denotan un uso virtuosístico de los instrumentos solistas con una continuidad por ese gusto por lo ritual y lo primitivo, como mencioné antes, con una gran preponderancia en las percusiones.
En el año de 1972 ganó el Premio Nacional de Música de Francia. La muerte le sobrevino en 1974 mientras trabajaba en un encargo de la Ópera de París, dejando inconclusa su ópera "Bogomilé ou Le lieutenant perdu".
Aquí algo de su obra:
Este hombre fue un compositor francés que nació en París el 8 de agosto de 1905 y murió el 20 de diciembre de 1974. Notable por su dedicación a la cultura y al pensamiento musical francés, compuso música que se caracteriza por su acento en la acústica y la tonalidad. Desde pequeño estudió piano con su madre y violoncello con Louis Feuillard, pero siempre desde una perspectiva de aficionado, pues su familia deseaba para él la carrera de profesor de escuela convencional. De hecho, ejerció como tal desde 1927 en una escuela de París, al tiempo que era alumno de P. Le Flem en composición. Tres años después Edgar Varèse le enseñó composición y orquestación aprendiendo un sotisticado sistema armónico que tiene como punto de partida el sistema numérico pitagórico como ente rector del universo. No en vano, la concepción musical de Jolivet tiene siempre algo de mágico, de espiritual, de religioso, a lo que debe añadirse la influencia que ejerce en Jolivet el conocer a Schönberg, Berg y Bartók. También escuchaba a Claude Debussy, Paul Dukas y Maurice Ravel
El trabajo directo y comprometido con Paul Le Flem y Edgar Varèse, lo marcó profundamente. Del primero aprendió armonía, mientras que Varèse supo transmitirle cierta alquimia indescriptible para apreciar mejor los sonidos y expresarlos con claridad.
André formó parte del grupo "Jeune France 1936", junto a Messiaen, Daniel-Lésur y Baudrier y al término de la Segunda Guerra Mundial fue nombrado director musical de la Comédie Française, cargo que ostentó desde 1945 hasta 1959. Posteriormente, de 1966 a 1970 fue profesor de composición en el Conservatorio de París. Ssus dotes de maestro le sirvieron sobremanera para ejercer esta especialidad en el campo de la música.
Jolivet sintetiza en su obra el cambio que ha sufrido la música en el siglo XX. Su obra inicial, que por su lenguaje atonal y violenta armonía denota la influencia de Varèse, cuenta con Mana (1935), Cinq incantations pour flûte (1936), Cosmogonie (1938) y Cinq danses rituelles (1939), entre otras. Entre las composiciones posteriores, algo más suavizadas por su intención de llegar mejor al público, cabe mencionar Trois complaintes du soldat (1940), Trois chansons de ménestrels (1943), Poèmes intimes (1944), la ópera bufa Dolorés ou le Miracle de la femme laide (1942) y el ballet Guignol et Pandore (1944). Particularmente interesante es Doce invenciones para doce instrumentos.
Cuando escucho a Jolivet, me recuerda en ciertos momentos, quizá por la atonalidad y el uso de la trompeta, el dinamismo y la vitalidad de la música de Silvestre Revueltas. Al igual que Revueltas, sus instrumentos importantes son la flauta y la percusión, ambos elementales en la música primitiva.
En su obra de madurez destacan cinco sinfonías: Épithalame (1953), Suite transocéane (1955); el oratorio La Vérité de Jeanne (1956), Le Coeur de la matière (1965) y Songe à nouveau rêvé (1971). Jolivet fue un músico ampliamente galardonado desde que vivía. Hay que hacer notar que el Concierto para Pianoprovocó un gran tumulto en su estreno en Estrasburgo y que durante los años cincuenta y sesenta Jolivet compuso numerosos conciertos solistas con orquesta para instrumentos como la trompeta, el piano, la flauta, el arpa, el fagot, el violonchelo, las percusiones y las «Ondas de Martenot», un instrumento electrónico inventado en 1928 por el compositor, ingeniero y cellista francés Maurice Martenot, que está formado por un teclado, unaltavoz y un generador de baja frecuencia. Las ondas Martenot es un instrumento monofónico, es decir, que no produce notas simultáneas. Cuando se presiona una tecla sólo puede producirse un único sonido. Jolivet supo combinarlo con la orquesta de un a manera maravillosa. Todos estos trabajos de este compositor denotan un uso virtuosístico de los instrumentos solistas con una continuidad por ese gusto por lo ritual y lo primitivo, como mencioné antes, con una gran preponderancia en las percusiones.
En el año de 1972 ganó el Premio Nacional de Música de Francia. La muerte le sobrevino en 1974 mientras trabajaba en un encargo de la Ópera de París, dejando inconclusa su ópera "Bogomilé ou Le lieutenant perdu".
Aquí algo de su obra:
Cápsula Bíblica 552
Un libro, por hermoso que sea, de ordinario no hará bien a una persona sino en la medida que responda a sus necesidades y a sus disposiciones actuales. La Biblia siempre da respuesta a nuestras inquietudes, atiende a nuestras necesidades y alimenta nuestro ser. La hermosura de la Sagrada Escritura es diferente de la que podemos encontrar en cualquier otro libro, su hermosura atrae y espolea.
Misericordia...
"El pequeño hallará misericordia, pero los poderosos serán poderosamente atormentados" (Sab 6,6).
..png)
..png)
sábado, 18 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 551
Así como para que las comidas aprovechen al organismo tiene que haber cierta regularidad y tiempo fijo para realizarlas, así la lectura de la Biblia requiere que se tenga un método bastante fijo que establezca horarios y compromisos de lectura.
Le acompañaban los doce...
"Yendo por ciudades y aldeas, predicaba y evangelizaba el reino de Dios. Le acompañaban los doce" (Lc 8,1).
..jpg)
..jpg)
viernes, 17 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 550
Leyendo, estudiando y meditando la Sagrada Escritura nos damos cuenta de que Dios no se equivoca, que siempre cumple lo que promete y que por lo tanto sí dará lo que ha prometido a los que tienen fe y hacen buenas obras. Thomas Jefferson, aquel famoso presidente de los Estados Unidos, decía: «Siempre he dicho y diré que el estudio de la S. Biblia, hará mejores padres y mejores esposos»".
La vida pública de Jesús...
"Jesús, al empezar, tenía unos treinta años, y era, según se creía, hijo de José, hijo de Helí" (Lc 3,23).
jueves, 16 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 549
Es casi imposible leer con detenimiento, con fe y con amor la Biblia y no cambiar o mejorar la vida propia y la del entrono. En todos los tiempos y en todas las naciones, mucha gente ha empezado una vida totalmente nueva luego de leer la Sagrada Escritura, porque la Palabra de Dios llega al corazón como una espada de dos filos para sacar lo malo y dejar en el corazón los buenos mensajes y enseñanzas de la misma. Es uno de los efectos más maravillosos de la lectura bíblica como sanación.
Bienaventurado el justo...
"¡Bienaventurado el justo, porque tendrá bien, comerá el fruto de sus obras!" (Is 3,10).
.jpg)
.jpg)
miércoles, 15 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 548
Son muchísimas las personas que han experimentado que han sacado más provecho de leer unas cuantas líneas de la Sagrada Escritura, que miles de páginas de otros libros. En las penas, en la pobreza, en la enfermedad, en las tentaciones, en las angustias de cualquier clase, cuando hemos tenido un contacto previo con la Sagrada Escritura, palpamos la presencia de Dios como Alguien que está atento a consolarnos y a solucionar todos nuestros problemas si tenemos fe como la que tuvo María y si como Ella, guardamos la Palabra en el corazón y la meditamos para luego hacerla vida.
.jpg)
martes, 14 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 547
Para el creyente es importantísimo leer la Biblia porque su lectura entusiasma más al alma para seguir a Dios, ya que la persona se da cuenta de la bondad del Señor y le alienta a practicar buenas obras.
.jpg)
lunes, 13 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 546
En la Biblia, el milagro no es simplemente una cosa imposible para las leyes de la naturaleza, pero que es posible para Dios. Milagro es algo que nos llama la atención de tal manera que nos abre los ojos para descubrir la presencia de Dios en nuestra vida. Por eso, al leer en la Sagrada Escritura los diversos relatos de los milagros y curaciones que hacía Jesús, recordamos que nosotros también, como aquellos personajes, sufrimos hambre, enfermedad, opresión, el peso de las fuerzas del mal que nos asecha, la muerte de seres queridos y la proximidad de la propia muerte; sin embargo, también esas situaciones que atravesamos, nos invitan a percibir la presencia de Dios que nos acompaña y nos habla al corazón para curarlo.
Curando toda enfermedad y dolencia...
"Jesús recorría ciudades y aldeas enseñando en sus sinagogas, predicando el Evangelio del reino y curando toda enfermedad y toda dolencia" (Mt 9,35).
..jpg)
..jpg)
domingo, 12 de agosto de 2012
ENCUENTRO CON CRISTO... Un libro siempre actual
Juan Esquerda Bifet es un gran maestro de espiritualidad de nuestros tiempos, así lo ha demostrado siempre en su abundante bibliografía con escritos, temas y reflexiones que brotan de su corazón misionero de padre y pastor. «ENCUENTRO CON CRISTO» —así lo asegura él mismo como autor— es su libro preferido que ahora nos presenta en su décima quinta edición y que es ya un clásico de la espiritualidad.
Con la sencillez y profundidad que le caracterizan, «el padre Esquerda» —como le gusta que le llamen— parte de un breve texto del Evangelio para hacer una reflexión que llega directamente a la vida diaria.
El mismo autor, en la presentación del libro nos dice: "No te ofrezco un libro o una ayuda inesperada, sino a la misma Persona que se cruza constantemente en tu vida diaria. No pongo algo en tus manos, sino a Alguien, cuyas huellas están en cada palabra del Evangelio: Jesucristo. Él mismo en persona se esconde tras sus propias huellas".
Les aseguro que al leer estas páginas quedarán contagiados del amor a Cristo que brota de haberse encontrado con Él.
Con la sencillez y profundidad que le caracterizan, «el padre Esquerda» —como le gusta que le llamen— parte de un breve texto del Evangelio para hacer una reflexión que llega directamente a la vida diaria.
El mismo autor, en la presentación del libro nos dice: "No te ofrezco un libro o una ayuda inesperada, sino a la misma Persona que se cruza constantemente en tu vida diaria. No pongo algo en tus manos, sino a Alguien, cuyas huellas están en cada palabra del Evangelio: Jesucristo. Él mismo en persona se esconde tras sus propias huellas".
Les aseguro que al leer estas páginas quedarán contagiados del amor a Cristo que brota de haberse encontrado con Él.
Juan Esquerda Bifet,
"Encuentro con Cristo",
Ed. Edibesa,
Madrid 2012,
256 páginas.
Bachianas Brasileiras... Heitor Villa-Lobos
Acabo de escuchar nuevamente las «Bachianas brasileiras» del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos (Río de Janeiro, 5 de marzo de 1887 — Río de Janeiro, 17 de noviembre de 1959) y quise compartirlas, ya que acaban de anunciar que allá serán las próximas olimpiadas, recordando además que allá será también el año antrante la Jornada Mundial de la Juventud y luego el campeonato mundial de futbol al año siguiente.
Elaboradas durante 1930 y 1945, aunque llamadas igual, estas nueve piezas distintas no fueron pensadas para interpretarse de forma continua, aún cuando guardan una relación singular. Villa-Lobos les otorgó este nombre debido a que en todas quiso fusionar el estilo y forma de componer del compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach, al que admiraba, con el folclore brasileño. No cumplen una plantilla instrumental fija, cada una tiene una formación distinta, agrupaciones camerísticas, orquestales, etc. Sus movimientos utilizan la terminología musical barroca junto con un término brasileño. Aunque las trató por separado, siempre las llamó en plural para designarlas y todas son portadoras de una particularidad, finalizan siempre con todos los instrumentos al unísono sobre una misma nota.
Heitor Villa-Lobos es considerado no solamente el compositor más célebre de Brasil, sino de toda América Latina. Su aportación a la música de su país es inconmensurable: además de su ingente producción, diseñó un sistema pedagógico para todas las escuelas de Brasil basado en su música popular, del que han bebido varias generaciones de niños. Sin duda alguna, son muchos los músicos brasileños que están hoy en deuda con este hombre excepcional. De su vasto catálogo. Sus obras más universales puede decirse que son estas Bachianas brasileiras, en las que logró algo tan inaudito, como ya dije, adecuar los elementos tonales, polifónicos, contrapuntísticos, rítmicos y estructurales de la música de Johann Sebastian Bach al folklore de su país.
Ahora quiero compartir una serie de videos con distintos intérpretes y en varias modalidades para disfrutar de esta bellísima música latinoamericana y recordar a Heitor Villa-Lobos:
Bachianas Brasileiras No. 1 (III. Fuga) en ensamble de cello
Bachianas Brasileiras nº 5 con Amel Brahim
Bachianas Brasileiras No. 6, para flauta y fagot I. Aria (Con imágenes del compositor y dirigiendo él mismo)
Elaboradas durante 1930 y 1945, aunque llamadas igual, estas nueve piezas distintas no fueron pensadas para interpretarse de forma continua, aún cuando guardan una relación singular. Villa-Lobos les otorgó este nombre debido a que en todas quiso fusionar el estilo y forma de componer del compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach, al que admiraba, con el folclore brasileño. No cumplen una plantilla instrumental fija, cada una tiene una formación distinta, agrupaciones camerísticas, orquestales, etc. Sus movimientos utilizan la terminología musical barroca junto con un término brasileño. Aunque las trató por separado, siempre las llamó en plural para designarlas y todas son portadoras de una particularidad, finalizan siempre con todos los instrumentos al unísono sobre una misma nota.
Heitor Villa-Lobos es considerado no solamente el compositor más célebre de Brasil, sino de toda América Latina. Su aportación a la música de su país es inconmensurable: además de su ingente producción, diseñó un sistema pedagógico para todas las escuelas de Brasil basado en su música popular, del que han bebido varias generaciones de niños. Sin duda alguna, son muchos los músicos brasileños que están hoy en deuda con este hombre excepcional. De su vasto catálogo. Sus obras más universales puede decirse que son estas Bachianas brasileiras, en las que logró algo tan inaudito, como ya dije, adecuar los elementos tonales, polifónicos, contrapuntísticos, rítmicos y estructurales de la música de Johann Sebastian Bach al folklore de su país.
Ahora quiero compartir una serie de videos con distintos intérpretes y en varias modalidades para disfrutar de esta bellísima música latinoamericana y recordar a Heitor Villa-Lobos:
Bachianas Brasileiras No. 1 (III. Fuga) en ensamble de cello
Bachianas Brasileiras Nº 2 de Villa - Lobos. (¡Mi favorita! y con bellas imágenes de un viaje en tren)
Bachianas Brasileiras No. 3 para piano y orquesta (1938), III. Aria - Modinha
Bachianas Brasileiras Nº 4 Aria (Cantiga) con Alvaro Ordoñez al Piano
Bachianas Brasileiras No 7. IV mov.
Fuga Bachianas Brasileiras no.8
Bachianas Brasileiras 9 (II) (Con hermosas pinturas de Cândido Portinari)
Cápsula Bíblica 545
La lectura de la Biblia debe hacerse, ante todo, con recogimiento, el cual es indispensable para tender eficazmente al fin de la lectura, que es nutrir nuestra vida espiritual con la luz de la Palabra, por eso es conveniente hacer este ejercicio de lectura bíblica en un lugar tranquilo y ponerse antes en presencia de Dios, invocando su divino auxilio con alguna oración o jaculatoria.
Servir al Señor...
"No endurezcan, pues, ahora su cerviz, como sus padres. Den sus manos a Yahvé , y vengan a su santuario, que Él ha santificado para siempre, y sirvan a Yahvé, su Dios, y la ira de su furor se apartará de ustedes" (2 Cro 30,8).
..jpg)
..jpg)
sábado, 11 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 544
Las personas que leen, meditan y estudian asiduamente la Sagrada Escritura, hallan con frecuencia en ella un alimento que basta para nutrirlas días enteros.
..jpg)
viernes, 10 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 543
La Sagrada Escritura y en especial el Nuevo Testamento, contiene todos los principios fundamentales para cimentar bien nuestra espiritualidad cristiana. La lectura y meditación de la Biblia se facilita mucho con la lectura de un buen comentario, y eso da una especial ilustración del conocimiento preciso de las verdades fundamentales de la fe.
Hacer la voluntad del Padre...
"Jesús les dijo: MI alimento es hacer la voluntad del que me envió y acabar su obra" (Jn 4,34).
..jpg)
..jpg)
jueves, 9 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 542
Cuando leemos la Sagrada Escritura, nuestro pensamiento vuela hacia Dios como haciéndonos la invitación a pensar en sintonizar nuestra voluntad con la suya. Al ver tantos ejemplos de hombres y mujeres fieles al Señor, nuestra alma se alimenta de deseos de alcanzar la perfección.
..jpg)
miércoles, 8 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 541
La Sagrada Escritura se actualiza cuando un lector lleno de fe la vuelve a recrear. No basta tener una edición de la Biblia, por más lujosa que esta sea, para decir que se tiene la Palabra de Dios en casa, si no se lee.
Dios enjugará nuestras lágrimas...
"El Cordero, que está en medio del trono, los apacentará y los guiará a las fuentes de aguas de vida, y Dios enjugará toda lágrima de sus ojos" (Ap 7,17).
..jpg)
..jpg)
martes, 7 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 540
Aunque la Biblia no está hecha para la mera contemplación artística de su belleza literaria, sino más bien para proclamar un mensaje, podemos, sin embargo, admitir que la Sagrada Escritura es una obra literaria, al menos en sentido amplio; pues precisamente porque al autor bíblico le urgía proclamar el mensaje de Dios, por ello mismo ha hecho bien su oficio literario, de acuerdo a su época.
Jesús tiene sed...
"Llegó una mujer de Samaria a sacar agua, y Jesús le dice: Dame de beber" (Jn 4,7).
lunes, 6 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 539
No podemos decir, así nada más por decir, que todo lo que narra la Biblia es histórico, pero tampoco podemos afirmar que todas las narraciones bíblicas son invenciones que carecen de todo fundamento real. Muchas narraciones de la Sagrada Escritura nos llevan a afirmar con certeza su historicidad, otras nos dejan ver una probabilidad de la existencia de aquello; hay algunas en las que a primera vista se puede descubrir que carecen totalmente de fundamento histórico y otras, finalmente, serán siempre un enigma. Lo importante, entonces, no es ese aspecto histórico o científico, sino el hecho de que cada una de esas narraciones nos deja un mensaje de salvación capaz de transformar nuestras vidas.
Conocer a Dios...
"Reconozcamos y apresurémonos a conocer a Yahvé. Como aurora está aparejada su aparición; vendrá como lluvia impetuosa, como lluvia primaveral que riega la tierra" (Os 6,3).
..jpg)
..jpg)
domingo, 5 de agosto de 2012
SOBREVIVIR PARA CONTARLO... ¡Qué libro, qué historia, qué pasión por Dios!
La hermana Armandina Berlanga M.C. —a quien me une una bellísima amistad de muchos años, además de que formamos parte de la misma Familia Misionera fundada por la Beata María Inés Teresa—, me prestó un libro de esos que se deboran y que dejan huella en el alma, se trata de "Left to Tell" (me prestó la edición en inglés), que en español se llama “Sobrevivir para contarlo” escrito por Immaculée Ilibagiza, con la ayuda de Steve Erwin y publicado en 1996. Este libro cuenta la historia de cómo esta mujer africana se enfrentó a uno de los más grandes genocidios que hayan ocurrido en el mundo; aquel que sucedió en un lugar del África Central, lejano y desconocido por muchos, Ruanda, mismo que colinda con Uganda, Burundi, la República Unida de Tanzania y la República Democrática del Congo.
Ruanda había sido colonizado hacía muchos años atrás por los alemanes y los belgas, quienes se encontraron con que aunque estaban en una sola nación, había tres grandes tribus racialmente diferentes: los Hutus, que eran la mayoría, los Tutsis y los Twa, estos dos últimos minoría en orden decreciente. Con la colonización, los colonizadores se encargaron de acentuar esas diferencias raciales que en un primer momento radicaban, en particular, en la estatura y el ancho de la nariz, siendo así que los Hutus eran más bajos de estatura que los Tutsis y con la nariz más ancha. Los Twa, por su lado, eran una minoría de una especie de pigmeos.
Antes de ser colonizado, Ruanda era gobernado por un rey Tutsi, que había mantenido la paz y la armonía durante varios siglos. Cuando los gobernantes Tutsis exigieron más libertad y poder a los invasores, éstos se molestaron mucho y alentaron a los Hutus a la toma violenta del poder, durante la cual hubo un gran baño de sangre. Ya instalados los Hutus en el gobierno, una gran cantidad de Tutsis derrotados fueron exiliados. Los Tutsis que se quedaron se convirtieron en ciudadanos de segunda clase. Es más, en las escuelas los profesores pasaban lista de acuerdo a la tribu a la que pertenecían los estudiantes. Con el pasar de los años, los descendientes de los Tutsis en el exilio formaron el Frente Patriótico Ruandés (FPR), con el objetivo de regresar a Ruanda y arrebatar el poder a los Hutus.
En 1994, el país se hundió más y más en el odio étnico posterior a la firma de paz por parte de su presidente (un hutu) llegando a algunos acuerdos de mejoría para los Tutsis. Sin embargo, el avión en donde viajaba el Presidente de Ruanda Habyarimana, junto al presidente de Burundi Ntaryamira, fue derribado y eso ocasionó consecuencias fatales.
Los medios de comunicación gubernamentales acusaron a los Tutsis de asesinar al Presidente e iniciaron una campaña mediática de odio e intolerancia contra ellos, llamándolos “cucarachas” e incitando a todos los Hutus a exterminar a sus compatriotas Tutsis. Entonces, se desató el gran genocidio que trajo como consecuencia la muerte de más de 800 mil personas, que en su mayoría eran en su gran mayoría pertenecientes a la etnia Tutsi y algunos Hutus conservadores que no ayudaron a eliminarlos.
En estas duras circunstancias Immaculée Ilibagiza (la autora del libro) se enfrentó al holocausto, el cual se llevó consigo a dos de sus hermanos, a sus padres y la casa en donde habitaban. Ella sobrevivió escondiéndose varios meses en un pequeño cuarto de baño, junto a otras mujeres.
La historia en el libro, por supuesto, es conmovedora y está escrita en un lenguaje muy sencillo que va llevando al lector a vivir cada momento con intensidad. Su principal mensaje es el inmenso deseo de vivir de Immaculée, la denuncia del genocidio y la manera de cómo logró ella superar el gran dolor de perder a casi toda su familia y de ver a su país devastado.
“Sobrevivir para contarlo” es una historia en la que Immaculée Ilibagiza, ayudada por Steve Erwin, narra desde su propia vivencia personal, el drama y la crueldad que los humanos somos capaces de inducir a nuestros semejantes; pero también habla del espiritú de sobrevivencia, del amor que surge ante la adversidad, de la solidaridad de propios y extraños, de la capacidad de resistir, mediante la fe, ante las realidades adversas. Extremas.Immaculée Ilibagiza fue galardonada en el 2007 con el reconocimiento The Mahatma Gandhi por la Paz.
Hoy continua —aunque ya no públicamente— la rivalidad entre los Hutus y los Tutsis. Aunque sea una visión, quizás utópica, la mejor guía de los habitantes ruandeses es hacer un llamado a la unión, para así, darle un espacio a la reconciliación de ambas etnias. Esto es lo que realmente anhelan cada uno de los habitantes de Ruanda y de todos los países del mundo.Immaculée trabaja en la ONU, vive en los Estados Unidos con su esposo y sus dos hijos. Parte de las utilidades recaudadas por la venta de su libro es destinada a la fundación benéfica Sobrevivir para Contarlo, la cual ayuda a los niños de África a llevar una mejor vida.
Por ahora el libro se consigue en librerías y no lo veo disponibvle en pdf. ¡Vale la pena leer este libro, además de saborear el prólogo escrito por Wayne Dyer!
Ruanda había sido colonizado hacía muchos años atrás por los alemanes y los belgas, quienes se encontraron con que aunque estaban en una sola nación, había tres grandes tribus racialmente diferentes: los Hutus, que eran la mayoría, los Tutsis y los Twa, estos dos últimos minoría en orden decreciente. Con la colonización, los colonizadores se encargaron de acentuar esas diferencias raciales que en un primer momento radicaban, en particular, en la estatura y el ancho de la nariz, siendo así que los Hutus eran más bajos de estatura que los Tutsis y con la nariz más ancha. Los Twa, por su lado, eran una minoría de una especie de pigmeos.
Antes de ser colonizado, Ruanda era gobernado por un rey Tutsi, que había mantenido la paz y la armonía durante varios siglos. Cuando los gobernantes Tutsis exigieron más libertad y poder a los invasores, éstos se molestaron mucho y alentaron a los Hutus a la toma violenta del poder, durante la cual hubo un gran baño de sangre. Ya instalados los Hutus en el gobierno, una gran cantidad de Tutsis derrotados fueron exiliados. Los Tutsis que se quedaron se convirtieron en ciudadanos de segunda clase. Es más, en las escuelas los profesores pasaban lista de acuerdo a la tribu a la que pertenecían los estudiantes. Con el pasar de los años, los descendientes de los Tutsis en el exilio formaron el Frente Patriótico Ruandés (FPR), con el objetivo de regresar a Ruanda y arrebatar el poder a los Hutus.
En 1994, el país se hundió más y más en el odio étnico posterior a la firma de paz por parte de su presidente (un hutu) llegando a algunos acuerdos de mejoría para los Tutsis. Sin embargo, el avión en donde viajaba el Presidente de Ruanda Habyarimana, junto al presidente de Burundi Ntaryamira, fue derribado y eso ocasionó consecuencias fatales.
Los medios de comunicación gubernamentales acusaron a los Tutsis de asesinar al Presidente e iniciaron una campaña mediática de odio e intolerancia contra ellos, llamándolos “cucarachas” e incitando a todos los Hutus a exterminar a sus compatriotas Tutsis. Entonces, se desató el gran genocidio que trajo como consecuencia la muerte de más de 800 mil personas, que en su mayoría eran en su gran mayoría pertenecientes a la etnia Tutsi y algunos Hutus conservadores que no ayudaron a eliminarlos.
En estas duras circunstancias Immaculée Ilibagiza (la autora del libro) se enfrentó al holocausto, el cual se llevó consigo a dos de sus hermanos, a sus padres y la casa en donde habitaban. Ella sobrevivió escondiéndose varios meses en un pequeño cuarto de baño, junto a otras mujeres.
La historia en el libro, por supuesto, es conmovedora y está escrita en un lenguaje muy sencillo que va llevando al lector a vivir cada momento con intensidad. Su principal mensaje es el inmenso deseo de vivir de Immaculée, la denuncia del genocidio y la manera de cómo logró ella superar el gran dolor de perder a casi toda su familia y de ver a su país devastado.
“Sobrevivir para contarlo” es una historia en la que Immaculée Ilibagiza, ayudada por Steve Erwin, narra desde su propia vivencia personal, el drama y la crueldad que los humanos somos capaces de inducir a nuestros semejantes; pero también habla del espiritú de sobrevivencia, del amor que surge ante la adversidad, de la solidaridad de propios y extraños, de la capacidad de resistir, mediante la fe, ante las realidades adversas. Extremas.Immaculée Ilibagiza fue galardonada en el 2007 con el reconocimiento The Mahatma Gandhi por la Paz.
Hoy continua —aunque ya no públicamente— la rivalidad entre los Hutus y los Tutsis. Aunque sea una visión, quizás utópica, la mejor guía de los habitantes ruandeses es hacer un llamado a la unión, para así, darle un espacio a la reconciliación de ambas etnias. Esto es lo que realmente anhelan cada uno de los habitantes de Ruanda y de todos los países del mundo.Immaculée trabaja en la ONU, vive en los Estados Unidos con su esposo y sus dos hijos. Parte de las utilidades recaudadas por la venta de su libro es destinada a la fundación benéfica Sobrevivir para Contarlo, la cual ayuda a los niños de África a llevar una mejor vida.
Por ahora el libro se consigue en librerías y no lo veo disponibvle en pdf. ¡Vale la pena leer este libro, además de saborear el prólogo escrito por Wayne Dyer!
Immaculée Ilibagiza,
"Sobrevivir para contarlo",
Ed. Tomo,
México 2012 (3° Edic.)
317 páginas.
México 2012 (3° Edic.)
317 páginas.
Música sinfónica mexicana... La Orquesta Filarmónica de la UNAM dirigida por Ronald Zollman
La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), es el conjunto sinfónico más antiguo de la Ciudad de México y constituye uno de los factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia del país: el de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Durante setenta y cinco años, esta orquesta se ha convertido en una de las mejores orquestas del país. Su popularidad se debe a la calidad del conjunto, de sus directores titulares. También a contribuido a ello la participación de directores huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional. La orquesta ofrece constantemente una programación interesante y variada que se une al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza, la comodidad y la magnífica acústica de su sede, la fastuosa Sala Nezahualcóyotl. Además, cada temporada la orquesta realiza giras por diferentes escuelas y facultades de la UNAM. Su repertorio abarca todos los estilos, desde el barroco hasta los contemporáneos, destacando desde luego la producción nacional.
Ronald Zollman fue director artístico de la misma de 1993 a 2002 y ahora nos ofrece el cd que recomiendo escuchar. Se trata de un compilado de 2 discos que contiene lo básico de la música sinfónica mexicana junto con algunas obras de compositores mexicanos contemporaneos. El conjunto de dos discos reúne a seis autores vivos, algo inusitado en la vida musical de nuestro país, cuyas orquestas casi no graban la nueva música mexicana. Aunque ciertamente están incluidas las obras que —de cajón— vienen en todos los discos de música clásica mexicana como si fuera una manda que se tiene que cumplir, me refiero a Sensemayá y Huapango, de Revueltas y Moncayo respectivamente, la interpretación de las mismas es soberbia, lo mismo que el famoso e increíble Danzón No. 2 de Márquez que me encanta y que, aunque viene también en casi todos los últimos discos de directores contemporaneos, en este tiene una interpretación fascinante. «Música Sinfónica Mexicana» deja claro que, para Ronald Zollman, una orquesta no es, ni nunca ha sido, un mero museo de compositores muertos, sino la más vital y viva expresión de la sociedad contemporánea y el arte de nuestro tiempo.
La grabación ofrece, además, la oportunidad de escuchar al máximo exponente de la música de flauta de pico en México, el flautista Horacio Franco en el «Primer concierto para flautas de pico» de Marcela Rodríguez y de disfrutar del percusionista Ricardo Gallardo en «Concierto Candela para percusiones» de Gabriela Ortiz, dos compositoras mexicanas que prometen mucho.
El maestro Zollman nació en Amberes, Bélgica y comenzó sus estudios musicales a los cuatro años de edad. Después de asistir a los Conservatorios Reales en Amberes y Bruselas, en 1967 se hizo alumno de Igor Markevitch y Nadia Boulanger en París. Ha sido invitado por la Sinfónica de la BBC, la Orquesta de la Suisse Romande, la Orquesta Residentie y la Orquesta de la Radiodifusión de Hesse, entre otras. Se ha presentado en el Festival de Edimburgo, el de Flandes, el Otoño de Varsovia, el Festival de París, el Gulbenkian, los Proms de Londres, Les Folles Journées en Nantes entre otros encuentros musicales. De 1989 a 1993 fue director musical de la Orquesta Nacional de Bélgica; después de que estuvo al frente de la OFUNAM, fue designado, en 2002, director de la Sinfónica del Norte de Israel en Haifa. Recientemente ha sido nombrado director de estudios orquestales [director of orchestral studies] de la Universidad Carnegie Mellon, en Pittsburgh, donde es director de la Carnegie Mellon Philarmonic, una de las mejores orquestas de jóvenes en Estados Unidos al tiempo que sigue participando con actividades en México, Europa, Estados Unidos y Japón.
El contenido de la grabación es el siguiente:
Silvestre Revueltas: Sensemayá
Federico Ibarra: Sinfonía No. 2 "Las Antesalas del Sueño"
Gabriela Ortíz: Concierto Candela para Percusiones y Orquesta
Manuel Enríquez: Ritual
José Pablo Moncayo: Huapango
Joaquín Gutiérrez Heras: Postludio
Mario Lavista: Clepsidra
Marcela Rodriguez: Concierto No. 1 para Flautas de Pico y Orquesta
Arturo Márquez: Danzón No. 2
Carlos Chávez: Sinfonía India
Dejo, para muestra el Danzón No. 2 de Márquez:
Durante setenta y cinco años, esta orquesta se ha convertido en una de las mejores orquestas del país. Su popularidad se debe a la calidad del conjunto, de sus directores titulares. También a contribuido a ello la participación de directores huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional. La orquesta ofrece constantemente una programación interesante y variada que se une al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza, la comodidad y la magnífica acústica de su sede, la fastuosa Sala Nezahualcóyotl. Además, cada temporada la orquesta realiza giras por diferentes escuelas y facultades de la UNAM. Su repertorio abarca todos los estilos, desde el barroco hasta los contemporáneos, destacando desde luego la producción nacional.
Ronald Zollman fue director artístico de la misma de 1993 a 2002 y ahora nos ofrece el cd que recomiendo escuchar. Se trata de un compilado de 2 discos que contiene lo básico de la música sinfónica mexicana junto con algunas obras de compositores mexicanos contemporaneos. El conjunto de dos discos reúne a seis autores vivos, algo inusitado en la vida musical de nuestro país, cuyas orquestas casi no graban la nueva música mexicana. Aunque ciertamente están incluidas las obras que —de cajón— vienen en todos los discos de música clásica mexicana como si fuera una manda que se tiene que cumplir, me refiero a Sensemayá y Huapango, de Revueltas y Moncayo respectivamente, la interpretación de las mismas es soberbia, lo mismo que el famoso e increíble Danzón No. 2 de Márquez que me encanta y que, aunque viene también en casi todos los últimos discos de directores contemporaneos, en este tiene una interpretación fascinante. «Música Sinfónica Mexicana» deja claro que, para Ronald Zollman, una orquesta no es, ni nunca ha sido, un mero museo de compositores muertos, sino la más vital y viva expresión de la sociedad contemporánea y el arte de nuestro tiempo.
La grabación ofrece, además, la oportunidad de escuchar al máximo exponente de la música de flauta de pico en México, el flautista Horacio Franco en el «Primer concierto para flautas de pico» de Marcela Rodríguez y de disfrutar del percusionista Ricardo Gallardo en «Concierto Candela para percusiones» de Gabriela Ortiz, dos compositoras mexicanas que prometen mucho.
El maestro Zollman nació en Amberes, Bélgica y comenzó sus estudios musicales a los cuatro años de edad. Después de asistir a los Conservatorios Reales en Amberes y Bruselas, en 1967 se hizo alumno de Igor Markevitch y Nadia Boulanger en París. Ha sido invitado por la Sinfónica de la BBC, la Orquesta de la Suisse Romande, la Orquesta Residentie y la Orquesta de la Radiodifusión de Hesse, entre otras. Se ha presentado en el Festival de Edimburgo, el de Flandes, el Otoño de Varsovia, el Festival de París, el Gulbenkian, los Proms de Londres, Les Folles Journées en Nantes entre otros encuentros musicales. De 1989 a 1993 fue director musical de la Orquesta Nacional de Bélgica; después de que estuvo al frente de la OFUNAM, fue designado, en 2002, director de la Sinfónica del Norte de Israel en Haifa. Recientemente ha sido nombrado director de estudios orquestales [director of orchestral studies] de la Universidad Carnegie Mellon, en Pittsburgh, donde es director de la Carnegie Mellon Philarmonic, una de las mejores orquestas de jóvenes en Estados Unidos al tiempo que sigue participando con actividades en México, Europa, Estados Unidos y Japón.
El contenido de la grabación es el siguiente:
Silvestre Revueltas: Sensemayá
Federico Ibarra: Sinfonía No. 2 "Las Antesalas del Sueño"
Gabriela Ortíz: Concierto Candela para Percusiones y Orquesta
Manuel Enríquez: Ritual
José Pablo Moncayo: Huapango
Joaquín Gutiérrez Heras: Postludio
Mario Lavista: Clepsidra
Marcela Rodriguez: Concierto No. 1 para Flautas de Pico y Orquesta
Arturo Márquez: Danzón No. 2
Carlos Chávez: Sinfonía India
Dejo, para muestra el Danzón No. 2 de Márquez:
También de Gabriela Ortiz, el "Concierto Candela para percuciones":
Cápsula Bíblica 538
A la Sagrada Escritura no le podemos pedir lo que no nos puede dar, porque no se trata de un manual de historia o un tratado científico. La Biblia fue escrita para enseñar la salvación de nuestras almas y no para explicar la astronomía. La Biblia nos dice cómo se va al cielo, no cómo va el cielo.
Hablarán los días y los años de experiencia...
"Hablarán los días y los muchos años darán a conocer la sabiduría" (Job 32,7).
..jpg)
..jpg)
sábado, 4 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 537
La Biblia, por ser Palabra de Dios escrita, asegura la fidelidad al mensaje de salvación. La Tradición recibe este mensaje y asegura su continuidad histórica, su dinamismo, su vitalidad y, algo muy importante, su correcta interpretación, de manera que sea una auténtica ayuda para nuestra vida de cada día en el marco de la Historia Universal de Salvación.
.JPG)
viernes, 3 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 536
Una lectura de la Biblia en concordancia con la Iglesia y en sinfonía con su pensar y actuar, es garantía de autenticidad, pues la Sagrada Escritura es el patrimonio inalienable del Pueblo de Dios, son sus archivos sagrados, sus documentos de familia. La Biblia no puede consultarse verdaderamente ni utilizarse con fruto sin el espíritu de esta familia. De ahí que quien quiera leer la Biblia con fruto, debe estar unido fraternalmente a la comunidad eclesial.
..jpg)
jueves, 2 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 535
Una auténtica lectura de la Biblia no puede hacerse de espaldas a la comunidad cristiana donde ha nacido la Biblia, ha sido recibida y finalmente ha sido interpretada. La lectura diaria de la Sagrada Escritura, entre otras cosas, debe despertar en nosotros el interés por participar plena, consciente y activamente en la celebración de la Eucaristía.
El leproso...
"Y acercándosele un leproso, se postró ante Él, diciendo: Señor, si quieres, puedes curarme" (Mt 8,2).
..jpg)
..jpg)
miércoles, 1 de agosto de 2012
Cápsula Bíblica 534
La Biblia no nació de la noche a la mañana, sino que tuvo un largo proceso de formación. Gracias a Dios no se escribió con las presiones de muchos de los libros actuales, con publicidad, con gritos apurones de los redactores. Gracias a Dios no requirió de derechos de autor ni de pleitos con casas editoras... La Biblia es un libro que simplemente se escribió por inspiración de Dios y se escribió al ritmo de la vida de un pueblo y con la paz y serenidad de Dios.
..jpg)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)