György estudió y enseñó música en Hungría hasta la llegada de la revolución húngara en 1956, cuando huyó a Viena y más tarde se convirtió en un ciudadano austríaco. Allí, en Viena, empezó a componer música electrónica (por ejemplo, Artikulation, 1958), así como música para instrumentistas y vocalistas. A principios de la década de 1960 causó sensación con sus composiciones de vanguardia.
La mayor parte de la música de Ligeti después de la década de 1950 participa radicalmente de nuevos enfoques para la composición musical. intervalos específicos musicales, ritmos y armonías que a menudo no se distinguen, sino que actúan juntos en una multiplicidad de eventos de sonido para crear música que se comunica tanto la serenidad y el movimiento dinámico de angustia. Ejemplos de estos efectos se producen en Atmosphères (1961) para orquesta; Requiem (1963 a 1965) para soprano, mezzosoprano, dos coros, y orquesta; Lux Aeterna y (1966) para coro. Estas tres obras fueron presentados más adelante en Stanley Kubrick en la película 200: Odisea del espacio (1968), que reunió Ligeti un público más amplio; su música apareció en películas posteriores, incluyendo varias otras de Kubrick. En Aventures (1962) y Nouvelles Aventures (1962-1965), Ligeti intenta borrar las diferencias entre los sonidos vocales e instrumentales. En estas obras los cantantes no hacen ningún canto en el sentido tradicional sino emiten sonidos.
En este Concierto para Chelo (1966), que quiero compartir con ustedes, el contraste entre el solista del concierto habitual y la orquesta se minimiza en una música de líneas muy largas y sobre todo lentamente cambiante con texturas muy tradicionales. El Concierto, de más o menos unos quince minutos, se estrenó en Berlín el 19 de abril de 1967. La orquesta que acompaña está compuesta por flauta, oboe, dos clarinetes, trompa, trompeta, trombón, y una sección de cuerda pequeña.
En este Cello Concerto (1966), Ligeti desarrolla su idea personal del gesto musical como una unidad casi lingüística o semántica, que ya había explorado previamente en el conjunto Aventures (1962) y Nouvelles Aventures (1962). El cello comienza el trabajo en un solo campo en una dinámica casi inaudible. A partir de este punto focal del primer movimiento se intensifica, la expansión en texturas densas, amorfas reminiscentes de los grupos formados por el glacial cambiantes sonoras de obras, tales como atmósferas (1961). Este proceso de crecimiento continúa a través de la mayor parte del movimiento, que termina con un alto armónico y una nota que delimita un golfo de vacío.
El segundo movimiento expresivamente cinético comienza con la presentación y el aparente rechazo de varias ideas que finalmente regresan en nuevos contextos. El cello se mantiene en primer plano, aunque la orquesta se mantiene llena de actividad. La polifonía compleja y poli ritmos mecanicistas dominan la textura de la obra; la impresión general es una de las posibilidades ilimitadas, en el que puede pasar cualquier cosa, incluyendo los eventos musicales que ya han tenido lugar. La obra termina con raspado ponticello frenético que se desvanece en la nada que empezó el concierto. ¡Vale la pena escuchar esta obra diferente!
Ligeti fue el destinatario de muchos premios, incluyendo el Gran Premio de Austria Estado para la música (1990), de la Asociación de Arte de Japón Praemium Imperiale premio a la música (1991), y el Premio Theodor W. Premio de la ciudad de Frankfurt para el logro excepcional en la música (2003).
Dejo dos versiones fabulosas de esta pieza:
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