miércoles, 31 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 625
Cada vez que tenemos contacto con los Libros Sagrados al leer la Biblia, el Padre, que está en el cielo, sale amorosamente al encuentro de sus hijos para conversar con ellos y darles vida en abundancia, luz, paz, quietud, serenidad y confianza.
El Espíritu de Dios...
"Nosotros no hemos recibido el espíritu del mundo, sino el Espíritu de Dios, para que conozcamos los dones que Dios nos ha concedido" (1 Cor 2,12).
martes, 30 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 624
La segunda parte de la Biblia, recoge la historia de la salvación en su etapa definitiva: «Jesucristo». Se nos habla de su vida, su muerte y su resurrección, las consecuencias que este acontecimiento tuvo en la nueva comunidad creyente: la Iglesia. A esta segunda parte la llamamos Nuevo Testamento.
El perezoso...
"El perezoso oculta la mano en el plato, y se cansa aun para volverla a su boca" (Prov 26,15).
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lunes, 29 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 623
La primera parte de la Biblia, que recoge la historia de la salvación (la historia de la manifestación de Dios como Salvador de los hombres, a través de hechos y palabras) que corresponde al tiempo anterior a Jesucristo, es el tiempo que prepara la venida de nuestro Redentor. A esta parte la llamamos Antiguo Testamento y se toma siempre como primera lectura de las Misas dominicales, con excepción de la Pascua en que siempre se leen los Hechos de los Apóstoles para ver el crecimiento y expansión de la Fe en Cristo nuestro Salvador.
Tomar la delantera...
"Si no les tomas la delantera, harán cosas mayores y no podrás dominarlos" (1 Mac 6,27).
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domingo, 28 de octubre de 2012
ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS... La famosa novela de Agatha Christie
No creo que no haya nadie que, siendo amante de la lectura, no haya escuchado hablar de Agatha Christie (15 de septiembre de 1890 – 12 de enero de 1976), que fue una escritora inglesa especializada en los géneros policial y romántico, por cuyo trabajo recibió reconocimiento a nivel internacional. Si bien redactó además cuentos y obras de teatro, su trabajo literario va casi siempre a la escena del crimen y sus 79 novelas y decenas de historias breves fueron traducidas a casi todos los idiomas, y varias adaptadas para cine y teatro. Sus clásicos personajes Hércules Poirot y Miss Marple fueron tan populares como los artistas de moda en sus mejores tiempos. Sus más de cuatro mil millones de novelas vendidas, conforman una cifra solamente equiparable con la de William Shakespeare, habiendo sido traducidas a aproximadamente 103 idiomas.
Agatha comenzó a redactar sus primeras historias desde una edad temprana y, durante la Primera Guerra Mundial, se desempeñó como enfermera en un hospital, profesión a la que definió como «uno de los trabajos más gratificantes que cualquiera pueda tener». También trabajó en un dispensario cercano, perteneciente a la Cruz Roja, en donde empezó a interesarse por el estudio de los venenos. Años después, durante la Segunda Guerra Mundial, se desempeñó en una farmacia del University College de Londres, donde adquirió más conocimientos sobre los venenos sumados a los que había recopilado de su trabajo en el dispensario, los cuales utilizó en sus historias publicadas generalmente en los años de posguerra. Agatha aprendía más y más, por ejemplo se dice que el jefe farmacéutico Harold Davis (posteriormente trasladado al Ministerio de Salud del Reino Unido) le informó sobre el uso del talio como veneno lo que tuvo cierta influencia en su obra ya que muchos de los asesinatos que relató se llevaron a cabo con venenos. Hasta su muerte, recibió múltiples reconocimientos y honores que incluyen un premio Edgar, el Grand Master Award de la Asociación de Escritores de Misterio, diversos doctorados honoris causa y la designación como Comendadora de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II.
Varios de sus libros fueron publicados a título póstumo, entre ellos su autobiografía de dos tomos, redactada entre 1950 y 1965. Además de ser escritora detectivesca, Agatha Christie escribió seis novelas románticas bajo el seudónimo de Mary Westmacott, algunas obras teatrales y un libro de poemas. Es una de las escritoras con más novelas traducidas a muchos idiomas y vendidas y una de las exponentes más representativas del género policial, motivo por el cual se le atribuyó el apelativo de la «reina del crimen». Christie había entretenido a «más personas durante más horas a la vez que casi cualquier otro escritor de su generación»
Entre 1934 a 1955, se sucedió el período de mayor esplendor de la escritora, según consideran los especialistas. «Asesinato en el Orient Express» es una novela que fue redactada en un cuarto del Hotel Pera Palace de Estambul, y es quizá su libro de misterio más famoso. Hasta el día de hoy el cuarto de aquel hotel se mantiene en memoria de la escritora. Este es el que, esta semana les invito a leer.
El también famoso escritor inglés de novelas de misterio Robert Barnard, nos dice que la novela ha sido "la mejor de las historias de trenes. El Expreso de Oriente, cubierto de nieve en Yugoslavia, proporciona el decorado ideal para una novela de misterio, y la excusa perfecta para un grupo de pasajeros internacionales. Contiene mi línea favorita de todo el trabajo de Christie: 'Pobre criatura, es sueca'. La solución se oculta impecablemente, y usa inteligentemente el alfabeto cirílico. La solución hizo entrar en ira a Raymond Chandler, pero no molestaría a nadie que no insistiese en hacer las historias de detectives exactamente iguales a las reales".
La novela la pudiéramos resumir así: estamos en Estambul en pleno invierno. Hércules Poirot decide tomar el Orient Express que en esta época hace su recorrido prácticamente vacío. A la mañana siguiente, cuando se despierta, descubre que un norteamericano, llamado Ratcher, ha sido asesinado. El asesino, sin duda, es alguno de los ocupantes entre los que se encuentran una altiva princesa rusa y una institutriz inglesa. Poirot ha estado presente cuando Jane hablaba de «deshacerse» de su marido, e incluso ha sido solicitado para ayudarla a conseguir el divorcio.
Justo después de medianoche, una tormenta de nieve detiene el Orient Express en su marcha. El lujoso tren se encuentra sorprendentemente lleno para la época del año. Pero al final de la noche hay un pasajero menos. Un americano yacía muerto en su camarote, apuñalado una docena de veces y con la puerta cerrada desde el interior. Ahora, el hombre ha muerto. Y sin embargo, el detective belga no puede evitar sentir que las circunstancias no acaban de encajar. Después de todo, ¿cómo pudo Jane asesinar a su esposo en la biblioteca exactamente al mismo tiempo que era vista cenando con amigos? ¿Y cuál puede ser su móvil cuando el aristócrata finalmente le había concedido el divorcio?
La psicología de todos los personajes de la novela está impecablemente retratada. Cada uno es único e interesante, por eso, a mi juicio, esta es la mejor novela de Christie. La genial escritora se luce con un lenguaje fluido y con una trama que en todo momento es muy interesante. ¡Cada persona que viaja en el tren es susceptible de ser el culpable!
La autora nos embauca y confunde hasta el fin, nos hace explorar todas las posibilidades hasta llegar a un final inesperado.
Después de leer «Asesinato en el Orient Express», Agatha Christie queda en la mente, sin ningún género de duda, como una genial escritora con un talento único en su estilo; utiliza las palabras con inteligencia, sensibilidad, humor y distinción. Es una historia increíble, donde todo está muy bien ligado en una magnífica novela policía qué se lee muy rápidamente.
Con la tensión en aumento, mientras transcurre la lectura, Hércules Poirot irá encontrando no una, sino dos soluciones al caso...
Hay algo que cualquiera debe saber al empezar la lectura de «Asesinato en el Orient Express» : ¡No revelar el nombre del culpable ni a su mejor amigo!
Editorial Rba.
Agatha comenzó a redactar sus primeras historias desde una edad temprana y, durante la Primera Guerra Mundial, se desempeñó como enfermera en un hospital, profesión a la que definió como «uno de los trabajos más gratificantes que cualquiera pueda tener». También trabajó en un dispensario cercano, perteneciente a la Cruz Roja, en donde empezó a interesarse por el estudio de los venenos. Años después, durante la Segunda Guerra Mundial, se desempeñó en una farmacia del University College de Londres, donde adquirió más conocimientos sobre los venenos sumados a los que había recopilado de su trabajo en el dispensario, los cuales utilizó en sus historias publicadas generalmente en los años de posguerra. Agatha aprendía más y más, por ejemplo se dice que el jefe farmacéutico Harold Davis (posteriormente trasladado al Ministerio de Salud del Reino Unido) le informó sobre el uso del talio como veneno lo que tuvo cierta influencia en su obra ya que muchos de los asesinatos que relató se llevaron a cabo con venenos. Hasta su muerte, recibió múltiples reconocimientos y honores que incluyen un premio Edgar, el Grand Master Award de la Asociación de Escritores de Misterio, diversos doctorados honoris causa y la designación como Comendadora de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II.
Varios de sus libros fueron publicados a título póstumo, entre ellos su autobiografía de dos tomos, redactada entre 1950 y 1965. Además de ser escritora detectivesca, Agatha Christie escribió seis novelas románticas bajo el seudónimo de Mary Westmacott, algunas obras teatrales y un libro de poemas. Es una de las escritoras con más novelas traducidas a muchos idiomas y vendidas y una de las exponentes más representativas del género policial, motivo por el cual se le atribuyó el apelativo de la «reina del crimen». Christie había entretenido a «más personas durante más horas a la vez que casi cualquier otro escritor de su generación»
Entre 1934 a 1955, se sucedió el período de mayor esplendor de la escritora, según consideran los especialistas. «Asesinato en el Orient Express» es una novela que fue redactada en un cuarto del Hotel Pera Palace de Estambul, y es quizá su libro de misterio más famoso. Hasta el día de hoy el cuarto de aquel hotel se mantiene en memoria de la escritora. Este es el que, esta semana les invito a leer.
El también famoso escritor inglés de novelas de misterio Robert Barnard, nos dice que la novela ha sido "la mejor de las historias de trenes. El Expreso de Oriente, cubierto de nieve en Yugoslavia, proporciona el decorado ideal para una novela de misterio, y la excusa perfecta para un grupo de pasajeros internacionales. Contiene mi línea favorita de todo el trabajo de Christie: 'Pobre criatura, es sueca'. La solución se oculta impecablemente, y usa inteligentemente el alfabeto cirílico. La solución hizo entrar en ira a Raymond Chandler, pero no molestaría a nadie que no insistiese en hacer las historias de detectives exactamente iguales a las reales".
La novela la pudiéramos resumir así: estamos en Estambul en pleno invierno. Hércules Poirot decide tomar el Orient Express que en esta época hace su recorrido prácticamente vacío. A la mañana siguiente, cuando se despierta, descubre que un norteamericano, llamado Ratcher, ha sido asesinado. El asesino, sin duda, es alguno de los ocupantes entre los que se encuentran una altiva princesa rusa y una institutriz inglesa. Poirot ha estado presente cuando Jane hablaba de «deshacerse» de su marido, e incluso ha sido solicitado para ayudarla a conseguir el divorcio.
Justo después de medianoche, una tormenta de nieve detiene el Orient Express en su marcha. El lujoso tren se encuentra sorprendentemente lleno para la época del año. Pero al final de la noche hay un pasajero menos. Un americano yacía muerto en su camarote, apuñalado una docena de veces y con la puerta cerrada desde el interior. Ahora, el hombre ha muerto. Y sin embargo, el detective belga no puede evitar sentir que las circunstancias no acaban de encajar. Después de todo, ¿cómo pudo Jane asesinar a su esposo en la biblioteca exactamente al mismo tiempo que era vista cenando con amigos? ¿Y cuál puede ser su móvil cuando el aristócrata finalmente le había concedido el divorcio?
La psicología de todos los personajes de la novela está impecablemente retratada. Cada uno es único e interesante, por eso, a mi juicio, esta es la mejor novela de Christie. La genial escritora se luce con un lenguaje fluido y con una trama que en todo momento es muy interesante. ¡Cada persona que viaja en el tren es susceptible de ser el culpable!
La autora nos embauca y confunde hasta el fin, nos hace explorar todas las posibilidades hasta llegar a un final inesperado.
Después de leer «Asesinato en el Orient Express», Agatha Christie queda en la mente, sin ningún género de duda, como una genial escritora con un talento único en su estilo; utiliza las palabras con inteligencia, sensibilidad, humor y distinción. Es una historia increíble, donde todo está muy bien ligado en una magnífica novela policía qué se lee muy rápidamente.
Con la tensión en aumento, mientras transcurre la lectura, Hércules Poirot irá encontrando no una, sino dos soluciones al caso...
Hay algo que cualquiera debe saber al empezar la lectura de «Asesinato en el Orient Express» : ¡No revelar el nombre del culpable ni a su mejor amigo!
Agatha Christie,
"Asesinato en el Orient Express",
«PETRUSHKA»... Ballet de Igor Stravinsky
En el invierno de 1910-1911, Stravinsky se dio a la tarea de componer una pieza de ballet pensado en una figura tradicional rusa llamada «Petrushka», que es una marioneta de paja y aserrín de carácter bufo y burlón —lo que en el mundo latino equivaldría al Polichinela— que cobra vida y desarrolla la capacidad de sentir. Tres ciudades distintas sirvieron a Stravinsky para su composición: Sus primeras ideas ocurrieron en Suiza, el trabajo principal se hizo en Beaulieu sur Mer, a orillas del Mediterráneo (con un fuerte catarro) y el acabado tuvo lugar en Roma, en abril de 1911, cuando Stravinski se alojaba en el Albergo Italia, cerca de las Quattro Fontane, en un cuarto con vista a los Jardines Barberini, en ese periodo en el que Stravinski realizó la primera de sus muchas visitas al Vaticano.
La obra está realizada en un acto y tiene muchas y muy variadas riquezas y al menos un gesto enigmático: el famoso acorde de Petrushka, una armonía bitonal en la que Stravinsky superpone la tonalidad de do mayor y la de fa sostenido mayor. Tiene cuatro escenas que son:
Escena I: En 1838, en un club de San Petersburgo, se celebra la feria de carnaval. En la plaza hay un teatrino donde el Mago presenta un espectáculo. Al abrirse el telón se ven tres muñecos que, a la orden del Mago, comienzan a bailar. El Moro y Petrushka están enamorados de la Bailarina, pero esta claramente prefiere al Moro. Petrushka en un ataque de celos agrede al Moro y el Charlatán detiene la presentación.
Escena II: Encerrado en su cuarto por el Charlatán, Petrushka protesta por la crueldad con la que es tratado por demostrar sus sentimientos. Aparece la Bailarina y Petrushka, emocionado, le expresa su amor con brusquedad. La Bailarina se marcha asustada por la rudeza de Petrushka dejándolo sumido en la tristeza y la desesperación.
Escena III: En la habitación del Moro. Aunque el Moro también está prisionero, se encuentra feliz con su situación. Entra la Bailarina y el Moro la halaga, ella está complacida por el trato y se deja abrazar por él. En ese momento entra Petrushka que amenaza al Moro, éste se defiende con su cimitarra y hace huir a Petrushka.
Escena IV: La feria de carnaval en la plaza de San Petersburgo. Las personas han continuado con las celebraciones sin darse cuenta de lo que sucede dentro del teatrino. La fiesta se interrumpe cuando sale por el teatrino Petrushka perseguido por el Moro. El Moro mata a Petrushka. La gente se asusta pensando que se ha cometido un asesinato, llega la policía e interroga al Mago, pero en el piso solamente hay un muñeco de trapo. La fiesta llega a su fin, todos se van retirando y el Charlatán se lleva a Petrushka hacia el teatrino pero del techo aparece el fantasma de Petrushka amenazador.
Desde su estreno, «Petrushka» —para mí el mejor ballet de la juventud de Stravinsky— ha gustado siempre, quizá debido a los rasgos artísticos intrínsecos a la obra, que constituye una maravillosa síntesis abstracta, expresada en un tejido sonoro infinitamente adecuado, bello y atractivo de la fascinación abismal tan usual en las obras de Stravinski, provocada por su originalidad, variedad, profundísima sabiduría musical y poderosa fuerza creadora. Tal vez el gusto se deba también a que realmente esta obra es fácil de digerir, ya que el compositor empleó material de canciones folklóricas y algunos temas de otros autores en algunos momentos de la obra, lo cual le da con su toque stravinskista, un ritmo fácil de seguir y muy contagiante.
Los continuos éxitos de «Petrushka», que cubren ya un periodo de noventa y ocho años y parecen ir en ascenso continuo, a pesar de que la obra es ya un clásico del arte musical, demuestran la capacidad comunicadora de Stravinski, del mismo nivel que la de Beethoven, Chaikovski, Mahler o Verdi.
Dejo algunas versiones del baallet «Petrushka», la primera de ellas con la primera de ellas con la Primera Bailarina Nina Ananiashvili y dedico esta entrada a la Sra. Petrushka de Fosado, mujer maravillosa de feliz memoria con un hijo sacerdote excepcional, ¡así le decía de cariño a su mamá el padre Aaron Fosado! La recuerdo con cariño ahora que se acercan dos fiestas hermosas: La fiesta de todos los Santos y la de los Fieles Difuntos. ¡Gracias doña Petrushka por los hermosos recuerdos de aquellos años en la época en que éramos seminaristas. ¡Vaya un saludo especial al padre Aarón!
La obra está realizada en un acto y tiene muchas y muy variadas riquezas y al menos un gesto enigmático: el famoso acorde de Petrushka, una armonía bitonal en la que Stravinsky superpone la tonalidad de do mayor y la de fa sostenido mayor. Tiene cuatro escenas que son:
Escena I: En 1838, en un club de San Petersburgo, se celebra la feria de carnaval. En la plaza hay un teatrino donde el Mago presenta un espectáculo. Al abrirse el telón se ven tres muñecos que, a la orden del Mago, comienzan a bailar. El Moro y Petrushka están enamorados de la Bailarina, pero esta claramente prefiere al Moro. Petrushka en un ataque de celos agrede al Moro y el Charlatán detiene la presentación.
Escena II: Encerrado en su cuarto por el Charlatán, Petrushka protesta por la crueldad con la que es tratado por demostrar sus sentimientos. Aparece la Bailarina y Petrushka, emocionado, le expresa su amor con brusquedad. La Bailarina se marcha asustada por la rudeza de Petrushka dejándolo sumido en la tristeza y la desesperación.
Escena III: En la habitación del Moro. Aunque el Moro también está prisionero, se encuentra feliz con su situación. Entra la Bailarina y el Moro la halaga, ella está complacida por el trato y se deja abrazar por él. En ese momento entra Petrushka que amenaza al Moro, éste se defiende con su cimitarra y hace huir a Petrushka.
Escena IV: La feria de carnaval en la plaza de San Petersburgo. Las personas han continuado con las celebraciones sin darse cuenta de lo que sucede dentro del teatrino. La fiesta se interrumpe cuando sale por el teatrino Petrushka perseguido por el Moro. El Moro mata a Petrushka. La gente se asusta pensando que se ha cometido un asesinato, llega la policía e interroga al Mago, pero en el piso solamente hay un muñeco de trapo. La fiesta llega a su fin, todos se van retirando y el Charlatán se lleva a Petrushka hacia el teatrino pero del techo aparece el fantasma de Petrushka amenazador.
Desde su estreno, «Petrushka» —para mí el mejor ballet de la juventud de Stravinsky— ha gustado siempre, quizá debido a los rasgos artísticos intrínsecos a la obra, que constituye una maravillosa síntesis abstracta, expresada en un tejido sonoro infinitamente adecuado, bello y atractivo de la fascinación abismal tan usual en las obras de Stravinski, provocada por su originalidad, variedad, profundísima sabiduría musical y poderosa fuerza creadora. Tal vez el gusto se deba también a que realmente esta obra es fácil de digerir, ya que el compositor empleó material de canciones folklóricas y algunos temas de otros autores en algunos momentos de la obra, lo cual le da con su toque stravinskista, un ritmo fácil de seguir y muy contagiante.
Los continuos éxitos de «Petrushka», que cubren ya un periodo de noventa y ocho años y parecen ir en ascenso continuo, a pesar de que la obra es ya un clásico del arte musical, demuestran la capacidad comunicadora de Stravinski, del mismo nivel que la de Beethoven, Chaikovski, Mahler o Verdi.
Dejo algunas versiones del baallet «Petrushka», la primera de ellas con la primera de ellas con la Primera Bailarina Nina Ananiashvili y dedico esta entrada a la Sra. Petrushka de Fosado, mujer maravillosa de feliz memoria con un hijo sacerdote excepcional, ¡así le decía de cariño a su mamá el padre Aaron Fosado! La recuerdo con cariño ahora que se acercan dos fiestas hermosas: La fiesta de todos los Santos y la de los Fieles Difuntos. ¡Gracias doña Petrushka por los hermosos recuerdos de aquellos años en la época en que éramos seminaristas. ¡Vaya un saludo especial al padre Aarón!
Cápsula Bíblica 622
La vocación de la Palabra de Dios, contenida toda ella en germen en la Biblia, es la vocación a un desenvolvimiento que, en la tierra fértil de la Iglesia, va sacando a la luz todas sus riquezas y es siempre viva y eficaz para todos. Por eso, siempre descubrimos cosas nuevas cuando leemos la Escritura.
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sábado, 27 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 621
El Concilio Vaticano II dice algo que es importantísimo para quienes leemos la Biblia cada día: "El oficio de interpretar auténticamente la Palabra de Dios, oral y escrita, ha sido encomendado únicamente al Magisterio de la Iglesia, el cual lo ejercita en nombre de Jesucristo. Pero el Magisterio no está por encima de la Palabra de Dios, sino a su servicio, para enseñar puramente lo transmitido, pues por mandato divino y con la asistencia del Espíritu Santo, lo escucha devotamente, lo custodia celosamente, lo explica fielmente; y de este único depósito de fe saca todo lo que propone como revelado por Dios para ser creído" (DV 10).
Esposo del Cantar de los Cantares...
"Yo soy el narciso de Sarón, un lirio de los valles" (Cant 2,1).
viernes, 26 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 620
No todo lo que Dios quiso revelarnos está en la Sagrada Escritura, por eso es muy importante el magisterio y la tradición. En la misma Biblia, en el Evangelio de san Juan, hay un pasaje que dice: "Jesús realizó en presencia de sus discípulos otras muchas cosas que no están escritas en este libro. Estas han sido escritas para que creáis que Jesús es el Cristo, el Hijo de Dios, y para que creyendo tengáis vida en su nombre" (20, 30-31).
El nombre de Yahvé y su reinado...
"Y reinará Yahvé sobre la tierra toda, y Yahvé será único y único su nombre" (Zac14,9).
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jueves, 25 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 619
La Biblia no se puede leer al margen de la Iglesia. Sería como arrancar un cuadro de su marco. Lo que no quiere decir que la Iglesia prime sobre la Biblia, sino que su misión es ponemos en contacto con la Sagrada Escritura de una manera viva, para que escuchemos en ella la Palabra de Dios, que nos habla también hoy.
Mi casa de oración...
"Yo les llevaré a mi monte santo, y los recrearé en mi casa de oración. Sus holocaustos y sus sacrificios serán gratos a mi altar, porque mi casa será llamada casa de oración para todos los pueblos" (Is 56,7).
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miércoles, 24 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 618
Las enseñanzas bíblicas, antes de ser escritas, fueron enseñadas oralmente en el seno de la comunidad creyente.
Señor de la Misericordia...
"Dios de los padres y Señor de la misericordia, que con tu palabra hiciste todas las cosas" (Sab 9,1).
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martes, 23 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 617
Ni en el Antiguo ni en el Nuevo Testamento podemos ir a buscar una presentación de todas las verdades de la fe de una manera sistemática. No entraba esto en la idea de ninguno de los escritores de la Biblia.
El sendero de la vida...
"Tú me enseñarás el sendero de la vida, la hartura de alegría ante ti, las delicias a tu diestra para siempre" (Sal 16,11).
lunes, 22 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 616
No olvidemos que la Biblia nace en medio de la comunidad, en medio del Pueblo de Dios: En el seno de Israel (Antiguo Testamento) y en el seno de la Iglesia (Nuevo Testamento).
El maná...
"El maná era parecido a la semilla del cilantro y tenía un color como de bedelio" (Núm 11,7).
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domingo, 21 de octubre de 2012
LOS DE ABAJO... La célebre novela de la Revolución Mexicana.
Mariano Azuela González nació en Lagos de Moreno, Jalisco el 1 de enero de 1873 y murió en Ciudad de México, el 1 de marzo de 1952. Fue un médico de profesión y destacó mucho destacó como crítico literario y escritor mexicano. A lo largo de su carrera literaria incursionó en el teatro, el cuento y el ensayo crítico además de la novela, género donde obtuvo mayor reconocimiento. Cuando las fuerzas carrancistas vencieron a Villa y a Zapata, Mariano Azuela se exilió en El Paso, Texas y fue entonces cuando escribió «Los de abajo», la novela revolucionaria que le dio popularidad y que esta semana recomiendo leer al irnos acercando al mes en que recordamos un aniversario más de la Revolución Mexicana.
La novela fue publicada originalmente en fascículos en el año de 1915 en el periódico "El Paso del Norte" y luego en forma de libro en 1916 cuando regresó a México; sin embargo, el éxito literario de esta obra fue hasta 1925, cuando fue publicada a modo de folletín en el periódico "El Universal".
«Los de abajo» nos habla de Demetrio Macías, que es un campesino que vive en las cercanías de Juchipila, un pueblo localizado en el sur del estado de Zacatecas, y que ha sido involucrado en la revolución no por sus ideales, sino por el conflicto que tuvo con uno de los caciques del lugar. Este último utilizó federales para atacar a Demetrio con el supuesto de que se iba a levantar, lo que provocó dicha acción en lugar de detenerla, y lo obligó a refugiarse con sus amigos, quienes no se dejaron dominar y contraatacaron a la amenaza que les imponían: derrotando al ejército federal, comenzando su lucha contra las amenazas que tal situación les traía, acumulando seguidores y nunca estableciendo un objetivo o analizando la verdadera razón de lo que hacían. A continuación entra en escena Luis Cervantes, un hombre que desertó al ejército federal, con la intención de unirse a Demetrio por tener supuestamente "sus mismos ideales".
A continuación, los "revolucionarios" atacan a varios federales de un pueblo cercano logrando la victoria aún estando en desventaja, llegando más tarde a Fresnillo, Zacatecas; donde se unen con el Gral. Natera con el fin de tomar Zacatecas, uno de los últimos lugares ocupados por el ejército federal de Huerta en 1914. Logran su misión en una batalla notable. Demetrio desea vengarse del cacique que comenzó todo el conflicto de la historia, por lo que le quema su casa y huye a Tepatitlán, Jalisco en donde la historia de conflictos armados continúa. En este momento la historia se detiene un poco, ya que Luis Cervantes parte hacia Estados Unidos después de percatarse que lo de Revolución era algo casi interminable de lo que debía separarse.
Luego de tantas luchas terminan todos regresando al lugar donde comenzó todo, las cercanías de Juchipila, en una condición aún más pobre y miserable de la que tenían antes, vistos todos ya en la obligación de continuar la lucha a pesar de no tener un objetivo preciso, dejándonos, en su final, una novela que nos muestra el cambio de las mentalidades colectivas en el contexto social de confusión, de heroísmo ciego y de pasión desenfrenada, donde no hay más ley que la del más fuerte, ni más razón que la lucha sin sentido.
Me parece que eso es lo más meritorio de esta novela mexicana, el modo en que retrata la Revolución, como un movimiento que quizás en sus inicios tuvo unos ideales de justicia social o de democracia, pero que con el paso del tiempo se convirtió en una vorágine imparable, comparable con un huracán que arrastra cuanto encuentra a su paso. En una de las escenas más memorables de la novela, un personaje le pregunta a Demetrio: ¿Por qué seguimos luchando? Y Demetrio, tirando una piedrecita barranco abajo, el contesta: "Mira esa piedra como ya no se para".
Ciertamente «Los de abajo» no es una obra literaria excepcional: los personajes son bastante unidimensionales, la acción es mínima, y el estilo, cuando intenta ser poético, termina muchas veces cayendo en lo cursi. Pero hay que leerla como un gran testimonio histórico de primera mano sobre uno de los acontecimientos políticos fundamentales del siglo XX. Además, la lectura de esta obra nos puede ayudar a ver de cerca el proceso que lleva del idealismo abstracto con que se inician muchas (si no todas) las revoluciones, hasta la perpetuación o corrupción de esos ideales.
La novela fue publicada originalmente en fascículos en el año de 1915 en el periódico "El Paso del Norte" y luego en forma de libro en 1916 cuando regresó a México; sin embargo, el éxito literario de esta obra fue hasta 1925, cuando fue publicada a modo de folletín en el periódico "El Universal".
«Los de abajo» nos habla de Demetrio Macías, que es un campesino que vive en las cercanías de Juchipila, un pueblo localizado en el sur del estado de Zacatecas, y que ha sido involucrado en la revolución no por sus ideales, sino por el conflicto que tuvo con uno de los caciques del lugar. Este último utilizó federales para atacar a Demetrio con el supuesto de que se iba a levantar, lo que provocó dicha acción en lugar de detenerla, y lo obligó a refugiarse con sus amigos, quienes no se dejaron dominar y contraatacaron a la amenaza que les imponían: derrotando al ejército federal, comenzando su lucha contra las amenazas que tal situación les traía, acumulando seguidores y nunca estableciendo un objetivo o analizando la verdadera razón de lo que hacían. A continuación entra en escena Luis Cervantes, un hombre que desertó al ejército federal, con la intención de unirse a Demetrio por tener supuestamente "sus mismos ideales".
A continuación, los "revolucionarios" atacan a varios federales de un pueblo cercano logrando la victoria aún estando en desventaja, llegando más tarde a Fresnillo, Zacatecas; donde se unen con el Gral. Natera con el fin de tomar Zacatecas, uno de los últimos lugares ocupados por el ejército federal de Huerta en 1914. Logran su misión en una batalla notable. Demetrio desea vengarse del cacique que comenzó todo el conflicto de la historia, por lo que le quema su casa y huye a Tepatitlán, Jalisco en donde la historia de conflictos armados continúa. En este momento la historia se detiene un poco, ya que Luis Cervantes parte hacia Estados Unidos después de percatarse que lo de Revolución era algo casi interminable de lo que debía separarse.
Luego de tantas luchas terminan todos regresando al lugar donde comenzó todo, las cercanías de Juchipila, en una condición aún más pobre y miserable de la que tenían antes, vistos todos ya en la obligación de continuar la lucha a pesar de no tener un objetivo preciso, dejándonos, en su final, una novela que nos muestra el cambio de las mentalidades colectivas en el contexto social de confusión, de heroísmo ciego y de pasión desenfrenada, donde no hay más ley que la del más fuerte, ni más razón que la lucha sin sentido.
Me parece que eso es lo más meritorio de esta novela mexicana, el modo en que retrata la Revolución, como un movimiento que quizás en sus inicios tuvo unos ideales de justicia social o de democracia, pero que con el paso del tiempo se convirtió en una vorágine imparable, comparable con un huracán que arrastra cuanto encuentra a su paso. En una de las escenas más memorables de la novela, un personaje le pregunta a Demetrio: ¿Por qué seguimos luchando? Y Demetrio, tirando una piedrecita barranco abajo, el contesta: "Mira esa piedra como ya no se para".
Ciertamente «Los de abajo» no es una obra literaria excepcional: los personajes son bastante unidimensionales, la acción es mínima, y el estilo, cuando intenta ser poético, termina muchas veces cayendo en lo cursi. Pero hay que leerla como un gran testimonio histórico de primera mano sobre uno de los acontecimientos políticos fundamentales del siglo XX. Además, la lectura de esta obra nos puede ayudar a ver de cerca el proceso que lleva del idealismo abstracto con que se inician muchas (si no todas) las revoluciones, hasta la perpetuación o corrupción de esos ideales.
Mariano Azuela,
"Los de abajo",
FCE (Colección Popular 13)
México, , 2009,
pp. 154.
La Octava Sinfonía de Beethoven... la más alegre y despreocupada de sus sinfonías
Entre las nueve sinfonías de Beethoven, quizá ninguna haya nacido en circunstancias más curiosas que la octava y esta semana, quiero invitarles a escuchar esta sinfonía, a mi juicio y a juicio de muchos, la más alegre y más despreocupada de Beethoven, una obra totalmente desprovista de las emociones sombrías de lo que en su vida atravesaba el compositor cuando la escribió. La Octava Sinfonía fue comenzada hacia fines de 1811, cuando Beethoven no andaba muy bien de salud, y para remediar el triste estado de su cuerpo se la pasaba viajando entre un balneario y otro y visitando diversos centros de salud. Así, tomó las aguas en Karlsbad, en Franzensbrunn y en Töplitz, y fue durante esa gira curativa que inició la composición de la obra, que fue terminada en octubre de 1812, precisamente en una época de su vida en que Beethoven se vio obligado a enfrentarse a verdades muy penosas acerca de sí mismo, cuando tuvo que renunciar al único amor profundo que había conocido, cuando sufrió un alejamiento de su hermano y cuando contempló muy de cerca la posibilidad del suicidio. Así, la Octava Sinfonía es una lección para cualquiera que crea que una pieza musical necesariamente debe ser una expresión directa de las emociones profundas del compositor. Para muchos la Octava es una de esas «obras-bálsamo», casi un medicamento que se puede utilizar para animarse.
La Octava es una sinfonía sin leyenda, sin conflicto... hasta carece de dedicatoria, y que hasta el propio Beethoven la consideraba «pequeña» en contraposición con las precedentes. Se compuso prácticamente a la vez que la Séptima, por lo que aún es más sorprendente el contraste entre esta especie de "retorno a Haydn" y la innovadora obra en la mayor. Según relatan algunos estudiosos de la producción beethoveniana, tal parece que esta «obra menor» fue una de las piezas que le costó menos trabajo al músico de Bonn, pues la partitura estuvo lista en tan solo cuatro meses. El estreno de la obra se realizó bajo la dirección del propio compositor el 27 de febrero de 1814, en Viena. Sus movimientos son: 1. Allegro vivace e con brio; 2. Allegretto scherzando; 3. Tempo di Menuetto y 4. Allegro vivace.
La Octava es una sinfonía sin leyenda, sin conflicto... hasta carece de dedicatoria, y que hasta el propio Beethoven la consideraba «pequeña» en contraposición con las precedentes. Se compuso prácticamente a la vez que la Séptima, por lo que aún es más sorprendente el contraste entre esta especie de "retorno a Haydn" y la innovadora obra en la mayor. Según relatan algunos estudiosos de la producción beethoveniana, tal parece que esta «obra menor» fue una de las piezas que le costó menos trabajo al músico de Bonn, pues la partitura estuvo lista en tan solo cuatro meses. El estreno de la obra se realizó bajo la dirección del propio compositor el 27 de febrero de 1814, en Viena. Sus movimientos son: 1. Allegro vivace e con brio; 2. Allegretto scherzando; 3. Tempo di Menuetto y 4. Allegro vivace.
Si en su Quinta sinfonía Beethoven había construido un gran edificio musical a partir del famoso motivo de cuatro notas, en la octava dio algunas pinceladas en el mismo sentido. El breve motivo de seis notas con que se inicia la Octava sinfonía (y que es la primera parte del tema principal de la obra) cierra de manera tranquila y optimista el primer movimiento, en una muestra del pensamiento musical cíclico que si bien Beethoven supo aplicar en ciertas ocasiones, fue más típico de compositores como Wagner, Liszt y Berlioz.
En el segundo movimiento se puede sentir un ambiente de tranquilidad y alegría que tiene que ver con la invención de un simpático aparatito utilizado por los músicos para sus diarios repasos del ritmo frente a sus instrumentos: el famoso «metrónomo», inventado por el señor Mälzel, justo en los tiempos en los que Beethoven escribía su Octava. En el verano de 1812 Beethoven asistió a una cena en la que uno de los invitados era Johann Nepomuk Mälzel. Después de la cena, Beethoven improvisó al piano un canon en honor de Maelzel y su invento, y de ese canon surgió la idea principal del Allegretto scherzando. Se dice que los dieciseisavos que caracterizan a este movimiento representan el rápido tic-tac del metrónomo de Mälzel. Así pues, este segundo tiempo no es otra cosa que un homenaje, sencillo pero exquisito, al inventor del metrónomo, que a muchos ha ayudado y que a otros saca de quicio con bastante frecuencia.
La relación entre un artista y su obra es compleja, como siempre debería recordárnoslo la historia de la Octava Sinfonía, que, después de escucharla, uno puede comprobar que Beethoven fue eso, «todo un artista» que abrió las puertas a un mundo nuevo.
Aquí dejo tres videos con la Octava Sinfonía de Beethoven:
En el segundo movimiento se puede sentir un ambiente de tranquilidad y alegría que tiene que ver con la invención de un simpático aparatito utilizado por los músicos para sus diarios repasos del ritmo frente a sus instrumentos: el famoso «metrónomo», inventado por el señor Mälzel, justo en los tiempos en los que Beethoven escribía su Octava. En el verano de 1812 Beethoven asistió a una cena en la que uno de los invitados era Johann Nepomuk Mälzel. Después de la cena, Beethoven improvisó al piano un canon en honor de Maelzel y su invento, y de ese canon surgió la idea principal del Allegretto scherzando. Se dice que los dieciseisavos que caracterizan a este movimiento representan el rápido tic-tac del metrónomo de Mälzel. Así pues, este segundo tiempo no es otra cosa que un homenaje, sencillo pero exquisito, al inventor del metrónomo, que a muchos ha ayudado y que a otros saca de quicio con bastante frecuencia.
La relación entre un artista y su obra es compleja, como siempre debería recordárnoslo la historia de la Octava Sinfonía, que, después de escucharla, uno puede comprobar que Beethoven fue eso, «todo un artista» que abrió las puertas a un mundo nuevo.
Aquí dejo tres videos con la Octava Sinfonía de Beethoven:
Cápsula Bíblica 615
Los Apóstoles, después de la venida del Espíritu Santo, se lanzaron por todos los caminos a proclamar la «Buena Nueva», la Palabra de Dios... Muchos comenzaron a convertirse, recibían el bautismo y se incorporaban a la Iglesia. Así, la Iglesia nació misionera y como tal está llamada a vivir en plenitud anunciando la Palabra a tiempo y a destiempo en todo lugar.
La tarea misionera...
"Vayan, pues; enseñen a todas las gentes, bautizándolas en el nombre del Padre y del Hijo y del Espíritu Santo" (Mt 28,19).
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sábado, 20 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 614
La Biblia habla constantemente de Dios y del hombre, de las relaciones entre ambos. Y tiene cosas importantísimas que decirnos en este terreno. Lo hace empleando imágenes. Como cuando nosotros hablamos a un niño y para que nos comprenda hacemos lo más plástica posible la expresión, nos amoldamos lo más posible a su mentalidad, para hacemos entender: recurrimos a comparaciones, le ponemos ejemplos, nos fijamos en su experiencia.
Pretender pasar por justos...
"Y les dijo: Ustedes pretenden pasar por justos ante los hombres, pero Dios conoce sus corazones, porque lo que es para los hombres estimable, es abominable ante Dios" (Lc 16,15).
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viernes, 19 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 613
En la Biblia se nos dicen muchas verdades utilizando la poesía: hay todo un libro —el Cantar de los Cantares— que está lleno de poesía; y hay también muchos salmos; y buena parte de los libros de los profetas. Evidentemente, en todos estos pasajes poéticos de la Sagrada Escritura no debemos enredarnos con las imágenes y las expresiones, sino captar la verdad que nos transmiten.
Un mismo Padre...
"¿No tenemos todos un Padre? ¿No nos ha criado a todos un Dios? ¿Por qué, pues, obrar pérfidamente unos con otros, quebrantar el pacto de nuestros padres?" (Mal 2,10).
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jueves, 18 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 612
Cuando leemos la Biblia, necesitamos descubrir la intención del autor (es decir, descifrar lo que nos quiere decir el escrito sagrado), y, para eso, hay que tener en cuenta, entre otras cosas, los géneros literarios. Pues la verdad se presenta y se enuncia de modo diverso en obras de diversa índole histórica, en libros proféticos o poéticos, o en otros géneros literarios. El intérprete indagará lo que el autor sagrado intenta decir y dice, según su tiempo y cultura, por medio de los géneros literarios propios de su época.
La Palabra de Dios permanecerá siempre...
"El cielo y la tierra pasarán, pero mis palabras no pasarán" (Mt 24,35).
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miércoles, 17 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 611
Es bueno recordar siempre que los Libros de la Biblia no cayeron escritos del cielo ni tampoco se escribieron "de una sentada". Sabemos que su escritura duró siglos y que no los escribió Dios directamente, usando «su pluma» y «su tintero», sino que la Palabra de Dios quedó plasmada gracias a la mano de escritores sagrados inspirados por Dios mismo.
Los poderosos que planean el mal...
"¡Ay de los que en sus lechos maquinan la maldad para ejecutarla al amanecer, porque tienen el poder!" (Miq 2,1).
martes, 16 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 610
El creyente que quiera sintonizar siempre con la Iglesia, ha de participar de sus mismos sentimientos hacia la Biblia, porque es la Palabra que Dios dirige a su pueblo.
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lunes, 15 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 609
Leer todos los días la Sagrada Escritura invocando al Espíritu Santo, lleva a tener una relación íntima con Dios por medio de la oración y reflexión que brota de esa lectura. Conviene unirse en esos momentos a María, que guardaba y meditaba la Palabra en su corazón (cf. Lc 2,19).
Dejarse convertir por el Señor...
"Pondré dentro de ustedes mi espíritu y los haré ir por mis mandamientos y observar mis preceptos y ponerlos por obra" (Ez 36,27).
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domingo, 14 de octubre de 2012
YOUCAT... la lectura de un libro poco común
El jueves pasado iniciamos el «AÑO DE LA FE» para celebrar los 50 años de la realización del CONCILIO VATICANO II y los 20 años del lanzamiento del CATECISMO DE LA IGLESIA CATÓLICA.
Por este motivo, mi recomendación de lectura es el «YOUCAT», un libro que ha sido concebido como el catecismo joven de la Iglesia Católica y que cada uno de los peregrinos del verano pasado en la Jornada Mundial de la Juventud de Madrid, lo pudo encontrar en su mochila como un regalo personal del Santo Padre Benedicto XVI y que ya está de venta en muchas de las librerías católicas del mundo.
El Papa ha pensado que los jóvenes no son tan superficiales como se les retrata y está convencido de que muchos jóvenes quieren aprender lo verdaderamente importante en la vida. Él, con este libro tan bien realizado, invita a los jóvenes a que estudien este catecismo que hace 20 años vio el mundo en el que vivimos para darle la luz de Cristo.
Me parece un muy buen libro para dar razón de lo que creemos todos, no solamente los jóvenes; una especie de compendio de la FE para dar razón de que nuestra vida, don de Dios, es una vida que aspira al bien, a la búsqueda de la verdad y a encontrar lo bello que hay en la creación.
Lo primero que sucede al hojear el YOUCAT es que uno se queda sorprendido por una estructura sencilla de preguntas y respuestas en un formato novedoso y atrayente para todos. Además hay imágenes, citas de la Biblia, de los grandes santos de ayer y de hoy y de los maestros de la fe. También se pueden encontrar referencias de escritores que no son creyentes.
El YOUCAT está organizado en cuatro grandes puntos. La primera parte: lo que creemos. La segunda: cómo celebramos los misterios cristianos. La tercera: cómo obtenemos la vida en Cristo y la última se centra en la oración, en cómo debemos orar.
YOUCAT traduce los contenidos del Catecismo de la Iglesia Católica de modo riguroso y fiel y con un lenguaje adecuado a los jóvenes. No prescinde del Catecismo, sino que conduce a él; abre el camino hacia el Catecismo y al COMPENDIO DEL CATECISMO DE LA IGLESIA CATÓLICA. Su objetivo es precisamente llevar a los jóvenes a profundizar en el conocimiento de su fe”.
Por su parte, el arzobispo Fisichella subrayó que “Youcat” responde a una exigencia del momento presente que debe saber presentar con un lenguaje sencillo, completo y sobre todo accesible a los jóvenes el patrimonio de fe que desde siempre y en todo lugar profesan los cristianos”.
Uno de los jóvenes presentes explicó que el nombre de “Youcat” es la abreviatura de la palabra “Ju-Kat”, que corresponde a las iniciales, en alemán, de juventud (Jugend) y de catecismo.
Esta semana les dejo un libro para meditar, leer, y profundizar para hacer la experiencia de ir descubriendo el mensaje del Evangelio y dejarse fascinar por la Palabra de Vida… la misma que cada día atrae a miles de hombres y mujeres. ¡Un material imprescindible para el «AÑO DE LA FE».
Léelo o descárgalo en PDF haciendo un click aquí.
Estúdialo dando un click aquí.
Haciendo un click aquí encontrarás preguntas y podrás profundizar más en el YOUCAT.
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Puedes conocerlo en:
«PRAGA»... La sinfonía 38 de Mozart
He vuelto a escuchar en estos días la La Sinfonía n.º 38 en re mayor K. 504 de Wolfgang Amadeus Mozart, titulada «Praga», que es una sinfonía grandiosa, de ritmo persistente y repleta de sorprendentes modulaciones. Una sinfonía que vale la pena escuchar y que por eso es mi recomendación para escuchar con calma esta semana.
Es muy importante escuchar detenidamente esta sinfonía, porque en ella Mozart pone fin a la época de grandes trabajos de inspiración haydniana, y sienta las bases de sus últimas composiciones, determinando el modelo al que se referiría más tarde Beethoven, al comienzo de su desarrollo sinfónico.
La obra es conocida como «Praga» porque durante mucho tiempo se creyó que Mozart la había compuesto para su primera estancia en Praga, en enero de 1787 pero luego se supo que ese no fue el motivo, pero, de cualquier manera, la primera ejecución pública de ela Sinfonía No. 38 tuvo lugar en Praga el 19 de enero de 1787 en el Teatro de la Ópera, en una sala abarrotada y con la calurosa acogida que Mozart esperaba de los asistentes.
Una característica muy propia de esta sinfonía es la ausencia de un minueto, cosa que muchos atribuyeron al hecho de que en Praga, al contrario que en Viena, todavía se prefería la antigua forma en tres movimientos y, por lo tanto, el hecho no puede interpretarse como elección estética ni como un retorno a viejos modelos. En esta sinfonía no encontramos nada deslumbrante o novedoso de por sí, sin o que esta ausencia del minueto, la densidad expresiva y la complejidad formal son las marcas de una obra en la que prevalece el aspecto íntimo y reflexivo que puede acompañar un momento de calma, de serenidad o de reflexión.
Indudablemente la obra es una de las cimas del autor, a pesar de que sólo integra tres movimientos en lugar de los cuatro tradicionales. La ausencia del clásico minueto se compensa por la introducción lenta que abre la composición, influencia de los progresos sinfónicos de su querido Haydn (y que tanto peso habría de tener en Beethoven).
En el primer movimiento —que es lento, cosa poco frecuente en las sinfonías del austriaco—, «adagio», Mozart nos transporta repentinamente a los vértices de su propio estilo: el concepto expresado en la época por Niemetschek y en 1989 por H. C. Robbins Landon nos conduce al final sublime. El primero usado en sentido estético, mientras que el segundo pretende caracterizar las fuerzas del movimiento sinfónico que se liberan en su totalidad.
El segundo movimiento, «andante», tiene un carácter más cantable, aunque también fue compuesto a base de pocas células básicas, en cierta medida afines a las ya utilizadas en el allegro que cerraba el primer movimiento. La tensión se mantiene alta alternando elementos serenos y oscuros.
En el final, «finale», Mozart retoma de forma melódica el elemento sincopado presente en el allegro inicial; no obstante, no se crean contrastes insuperables y el movimiento termina con toda la orquesta exultante.
Esta sinfonía marcará el inicio de un estilo de sinfonismo mozartiano muy marcado de gran expresividad y que eleva la sinfonía a una forma mayor, después de otras sinfonías de transición como la Linz y la Haffner y que desembocará en la 41 "Júpiter". Hasta hoy esta sinfonía permanece como favorita en Praga, y sin duda ha sido interpretada cientos de veces.
Tres versiones diferentes de esta bellísima sinfonía:
Es muy importante escuchar detenidamente esta sinfonía, porque en ella Mozart pone fin a la época de grandes trabajos de inspiración haydniana, y sienta las bases de sus últimas composiciones, determinando el modelo al que se referiría más tarde Beethoven, al comienzo de su desarrollo sinfónico.
La obra es conocida como «Praga» porque durante mucho tiempo se creyó que Mozart la había compuesto para su primera estancia en Praga, en enero de 1787 pero luego se supo que ese no fue el motivo, pero, de cualquier manera, la primera ejecución pública de ela Sinfonía No. 38 tuvo lugar en Praga el 19 de enero de 1787 en el Teatro de la Ópera, en una sala abarrotada y con la calurosa acogida que Mozart esperaba de los asistentes.
Una característica muy propia de esta sinfonía es la ausencia de un minueto, cosa que muchos atribuyeron al hecho de que en Praga, al contrario que en Viena, todavía se prefería la antigua forma en tres movimientos y, por lo tanto, el hecho no puede interpretarse como elección estética ni como un retorno a viejos modelos. En esta sinfonía no encontramos nada deslumbrante o novedoso de por sí, sin o que esta ausencia del minueto, la densidad expresiva y la complejidad formal son las marcas de una obra en la que prevalece el aspecto íntimo y reflexivo que puede acompañar un momento de calma, de serenidad o de reflexión.
Indudablemente la obra es una de las cimas del autor, a pesar de que sólo integra tres movimientos en lugar de los cuatro tradicionales. La ausencia del clásico minueto se compensa por la introducción lenta que abre la composición, influencia de los progresos sinfónicos de su querido Haydn (y que tanto peso habría de tener en Beethoven).
En el primer movimiento —que es lento, cosa poco frecuente en las sinfonías del austriaco—, «adagio», Mozart nos transporta repentinamente a los vértices de su propio estilo: el concepto expresado en la época por Niemetschek y en 1989 por H. C. Robbins Landon nos conduce al final sublime. El primero usado en sentido estético, mientras que el segundo pretende caracterizar las fuerzas del movimiento sinfónico que se liberan en su totalidad.
El segundo movimiento, «andante», tiene un carácter más cantable, aunque también fue compuesto a base de pocas células básicas, en cierta medida afines a las ya utilizadas en el allegro que cerraba el primer movimiento. La tensión se mantiene alta alternando elementos serenos y oscuros.
En el final, «finale», Mozart retoma de forma melódica el elemento sincopado presente en el allegro inicial; no obstante, no se crean contrastes insuperables y el movimiento termina con toda la orquesta exultante.
Esta sinfonía marcará el inicio de un estilo de sinfonismo mozartiano muy marcado de gran expresividad y que eleva la sinfonía a una forma mayor, después de otras sinfonías de transición como la Linz y la Haffner y que desembocará en la 41 "Júpiter". Hasta hoy esta sinfonía permanece como favorita en Praga, y sin duda ha sido interpretada cientos de veces.
Tres versiones diferentes de esta bellísima sinfonía:
Cápsula Bíblica 608
El Concilio Vaticano II, en Dei Verbum 21 dice que es tan grande el poder y la fuerza de la Palabra de Dios, que constituye sustento y vigor de la Iglesia, firmeza de fe para sus hijos, alimento del alma, fuente límpida y perenne de la vida espiritual.
Una alegría incomparable...
"No hay para mí mayor alegría que oír de mis hijos que andan en la verdad" (3 Jn 4).
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sábado, 13 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 607
La Iglesia ha considerado siempre como norma suprema de su fe la Escritura unida a la Tradición, ya que, inspirada por Dios y escrita de una vez para siempre nos transmite inmutablemente la Palabra del mismo Dios
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viernes, 12 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 606
La Iglesia siempre ha venerado la Sagrada Escritura como lo ha hecho con el Cuerpo de Cristo, pues, sobre todo, en la sagrada liturgia nunca ha cesado de tomar y repartir a sus fieles el pan de vida que ofrece la mesa de la Palabra de Dios y la mesa de la Eucaristía (cf. DV 21, Vaticano II). Así, cada vez que vamos a Misa, se nos lee la Sagrada Escritura como alimento que nutre nuestras vidas, luego de haber asimilado ese alimento, pasamos a la mesa Eucarística para recibir el Cuerpo del Señor en comunión de vida y amor con Él.
Suave olor de Cristo...
"Somos para Dios suave olor de Cristo en los que salvan y en los que se pierden" (2 Cor 2,15).
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jueves, 11 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 605
¿Apreciamos los católicos debidamente la Biblia? De escuchar las enseñanzas de la Iglesia, así debiera ocurrir. ¿En qué medida? Si fuera posible la comparación, diríamos que tanto casi como reconocemos la presencia sacramental del Cuerpo de Cristo en la Eucaristía. Así lo dice el Concilio Vaticano II. Cristo, verdadero Dios y verdadero Hombre está presente sacramentalmente en la Eucaristía y es el mismo Dios que nos habla en la Escritura.
Mi dicha es el Señor
"Mi dicha es estar cerca de Dios: yo he puesto mi refugio en ti, Señor,
para proclamar todas tus acciones." (Sal 73,28)
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para proclamar todas tus acciones." (Sal 73,28)
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miércoles, 10 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 604
Uno de los cambios más importantes del Concilio Vaticano II fue el que la Iglesia animara directamente a los católicos a re-descubrir la riqueza de la lectura de la Biblia. Entre las reformas de la liturgia se encontraba la inclusión de lecturas de ambos Testamentos. La Iglesia puso las Sagradas Escrituras en el centro de la predicación litúrgica, de la educación religiosa y de las devociones personales. Los católicos de aquellos años empezaron a familiarizarse con textos bíblicos que nunca habían escuchado y muchos empezaron a leer la Biblia como nunca antes. ¡Cómo no celebrar los 50 años del Concilio Vaticano II!
Todo fue creado por Él y para Él...
"En Él fueron creadas todas las cosas del cielo y de la tierra, las visibles y las invisibles, los tronos, las dominaciones, los principados, las potestades; todo fue creado por Él y para Él" (Col 1,16).
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martes, 9 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 603
Al leer diariamente la Biblia no debemos olvidar que la auténtica regla de nuestra fe es la Sagrada Escritura más la Tradición Apostólica, tal cual se comunica en el Magisterio viviente de la Iglesia Católica, a la cual fue encomendada la enseñanza oral de Jesucristo y los Apóstoles, juntamente con la autoridad para interpretar las Escrituras correctamente. Si leemos la Biblia e la mano de María y no acrecentamos nuestro amor a Jesús Eucaristía, seremos atentos escuchas del magisterio de la Iglesia, lo cual nos llevará a vivir una fe segura, fundada en la Escritura y en la Tradición.
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lunes, 8 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 602
Debemos leer diariamente la Biblia, porque eso es como una puerta de ingreso y de profundización al mundo maravilloso de DIOS, un contacto especial con él, para que tengamos vida, la vida en abundancia que quiere dar a cada uno de nosotros.( Cfr. Jn 10,10 ).
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domingo, 7 de octubre de 2012
«DERAKÍM. Caminos de oración»... Un valioso instrumento para orar
Ahora que estamos a las puertas del «Año de la Fe», quiero recomendar un libro escrito por un queridísimo amigo que fue mi maestro de Biblia en el Seminario: «DERAKÍM. Caminos de oración» de Mons. Ruy Rendón Leal.
"El padre Ruy", como muchos lo conocen, fue ordenado Sacerdote el 08 de Septiembre de 1979 en la Basílica de la Purísima Concepción de Monterrey, N.L.
En Septiembre de 1992 fue enviado a Roma, Italia, donde obtuvo el título de Licenciado en Teología Bíblica por la Pontificia Universidad Gregoriana (1992-1995) y fue Director de la Escuela Bíblica Arquidiocesana de Monterrey (1984-1989); maestro de diversas materias humanísticas, filosóficas y teológicas en el Seminario de Monterrey y maestro del Juniorado, Postulantado y Noviciado de las Religiosas Catequistas de los Pobres (1980-1986); ha sido también maestro del área de Filosofía en la Preparatoria No. 19 de la UANL (1986-1992) y maestro de moral en algunos colegios parroquiales (1985-1992).
Es además co-autor de: “La Palabra nos congrega” y “Primer encuentro con la Palabra”, Ed. San Pablo.
El 28 de septiembre de 2005 Su Santidad Benedicto XVI lo nombró Obispo Prelado de El Salto. y actualmente es Obispo de Matamoros.
Monseñor Ruy, originario de Cadereyta Jiménez, Nuevo León, es un hombre de oración y un amante incansable de la Sagrada Escritura, nos ofrece, en este libro sencillo y profundo, un valioso instrumento para aprender y practicar diferentes modos de oración personal, también para hacer de nuestras comunidades cristianas verdaderas “escuelas de oración”.
El libro está dividido en siete capítulos a los que no se les escapa ningún aspecto de la oración. La pedagogía es excelente, con una introducción en cada uno que da una visión del tema a tratar y dejando siempre un ejercicio práctica que muy bien puede convertirse en una práctica semanal.
No tengo más que comentar de esta obra valiosísima que habla por sí sola. ¡Gracias Señor Obispo por la riqueza de este libro que siempre sigue siendo actual!
"El padre Ruy", como muchos lo conocen, fue ordenado Sacerdote el 08 de Septiembre de 1979 en la Basílica de la Purísima Concepción de Monterrey, N.L.
En Septiembre de 1992 fue enviado a Roma, Italia, donde obtuvo el título de Licenciado en Teología Bíblica por la Pontificia Universidad Gregoriana (1992-1995) y fue Director de la Escuela Bíblica Arquidiocesana de Monterrey (1984-1989); maestro de diversas materias humanísticas, filosóficas y teológicas en el Seminario de Monterrey y maestro del Juniorado, Postulantado y Noviciado de las Religiosas Catequistas de los Pobres (1980-1986); ha sido también maestro del área de Filosofía en la Preparatoria No. 19 de la UANL (1986-1992) y maestro de moral en algunos colegios parroquiales (1985-1992).
Es además co-autor de: “La Palabra nos congrega” y “Primer encuentro con la Palabra”, Ed. San Pablo.
El 28 de septiembre de 2005 Su Santidad Benedicto XVI lo nombró Obispo Prelado de El Salto. y actualmente es Obispo de Matamoros.
Monseñor Ruy, originario de Cadereyta Jiménez, Nuevo León, es un hombre de oración y un amante incansable de la Sagrada Escritura, nos ofrece, en este libro sencillo y profundo, un valioso instrumento para aprender y practicar diferentes modos de oración personal, también para hacer de nuestras comunidades cristianas verdaderas “escuelas de oración”.
El libro está dividido en siete capítulos a los que no se les escapa ningún aspecto de la oración. La pedagogía es excelente, con una introducción en cada uno que da una visión del tema a tratar y dejando siempre un ejercicio práctica que muy bien puede convertirse en una práctica semanal.
No tengo más que comentar de esta obra valiosísima que habla por sí sola. ¡Gracias Señor Obispo por la riqueza de este libro que siempre sigue siendo actual!
Ruy Rendón Leal,
"DERAKÍM. Caminos de Oración",
Ed. San Pablo,
México 2004,
166 páginas.
LA «INEXTINGUIBLE»... La más conocida de las sinfonías de Carl Nielsen
Carl August Nielsen (1865-1931) es tal vez el compositor más famoso de Dinamarca, aunque para muchos de nuestro continente es prácticamente desconocido. Aunque su familia era relativamente pobre, Carl recibió las primeras lecciones de música de su padre y consiguió estudiar violín y piano; además aprendió a tocar algunos instrumentos de viento gracias a su trabajo en una banda militar.
Además de perfeccionarse en el violín, estudió teoría de la música en el conservatorio de Copenhague con el compositor danés Niels Gade y con un discípulo de Joseph Joachim, donde a partir de 1915 trabajó como profesor, pero nunca asistió a clases de composición. A pesar de ello se decidió a componer. Su primera sinfonía se estrenó el 14 de marzo de 1894 pasando casi desapercibida Sin embargo, la misma obra obtuvo un gran éxito cuando se interpretó en Berlín en 1896 y a partir de esa fecha, su fama empezó a crecer.
Nielsen siguió tocando el violín en el Teatro Real de Copenhague hasta 1905 fecha en la que encontró editor para su composiciones. A partir de 1916 empezó a dar clases en el Conservatorio Real Danés de Copenhague, trabajo en el que continuó hasta su muerte. El 10 de abril de 1891, Nielsen contrajo matrimonio con la escultora danesa Anne Marie Brodersen, con quien vivió feliz hasta su muerteque murió.
Internacionalmente, Nielsen es más bien conocido por sus seis sinfonías, obras en las que redescubre las sonoridades tonales creando un estilo que se mueve hacia una tonalidad expandida, un camino que emprende a partir del estudio de la polifonía renacentista. Otras piezas conocidas son la música adicional que compuso para el drama del poeta Adam Oehlenschläger Aladdin, las óperas Saúl y David y Mascarada, los conciertos para flauta y clarinete y el quinteto de viento. Es autor también de numerosas canciones populares danesas.
Yo he querido seleccionar ahora la Sinfonía nº 4 «Inextinguible», que me parece ser la más conocida de todas y además la más dramática. En esta cuarta sinfonía, Nielsen recorre con franqueza la tenue línea que separa la vida del arte. Así, cuando escribe en el prólogo que acompaña a su obra que «La música es la vida y, como ella, es inextinguible» no sólo está acuñando un sobrenombre para su composición —Det Uudslukkelige [La inextinguible]—, sino que, de forma clara y concisa, presenta su manifiesto existencial.
Compuesta entre 1914 y 1916 esta obra desprende una expresividad dramática que concuerda con el clima personal y general del momento en que fue escrita. Nielsen pasaba en lo personal por un período de crisis sentimental y profesional —abandonó la orquesta del Teatro Real para dedicarse básicamente a la docencia y a la composición, como dije, sin haber estudiado eso—. El otro acontecimiento que dejará huella en esta sinfonía, al menos en las implicaciones anímicas, es el cruento espectáculo de la I Guerra Mundial, a la que Nielsen no permanecerá indiferente a pesar de la postura neutral de Dinamarca.
La "Inextinguible" presenta como uno de sus rasgos más llamativos la escritura para la percusión, dividida en dos secciones enfrentadas de timbales , —y mis cuatro seguidores saben muy bien lo que me gustan las percusiones—. Su protagonismo resalta con especial fuerza en el cuarto movimiento y en la introducción de curiosos efectos tímbricos que se consiguen al modificar la afinación de los timbales en tiempo real. De igual modo insiste en la unidad de la obra evitando las cesuras entre movimientos, convirtiendo el segundo en una especie de intermezzo —tranquilo y nostálgico— y repitiendo el tema inicial en el Finale —lo que confiere a la partitura un carácter cíclico que parece aspirar a la eternidad—, un tema que se impone de forma obsesiva, inextinguible, y que lucha por perpetuarse en una constante metamorfosis.
Además de perfeccionarse en el violín, estudió teoría de la música en el conservatorio de Copenhague con el compositor danés Niels Gade y con un discípulo de Joseph Joachim, donde a partir de 1915 trabajó como profesor, pero nunca asistió a clases de composición. A pesar de ello se decidió a componer. Su primera sinfonía se estrenó el 14 de marzo de 1894 pasando casi desapercibida Sin embargo, la misma obra obtuvo un gran éxito cuando se interpretó en Berlín en 1896 y a partir de esa fecha, su fama empezó a crecer.
Nielsen siguió tocando el violín en el Teatro Real de Copenhague hasta 1905 fecha en la que encontró editor para su composiciones. A partir de 1916 empezó a dar clases en el Conservatorio Real Danés de Copenhague, trabajo en el que continuó hasta su muerte. El 10 de abril de 1891, Nielsen contrajo matrimonio con la escultora danesa Anne Marie Brodersen, con quien vivió feliz hasta su muerteque murió.
Internacionalmente, Nielsen es más bien conocido por sus seis sinfonías, obras en las que redescubre las sonoridades tonales creando un estilo que se mueve hacia una tonalidad expandida, un camino que emprende a partir del estudio de la polifonía renacentista. Otras piezas conocidas son la música adicional que compuso para el drama del poeta Adam Oehlenschläger Aladdin, las óperas Saúl y David y Mascarada, los conciertos para flauta y clarinete y el quinteto de viento. Es autor también de numerosas canciones populares danesas.
Yo he querido seleccionar ahora la Sinfonía nº 4 «Inextinguible», que me parece ser la más conocida de todas y además la más dramática. En esta cuarta sinfonía, Nielsen recorre con franqueza la tenue línea que separa la vida del arte. Así, cuando escribe en el prólogo que acompaña a su obra que «La música es la vida y, como ella, es inextinguible» no sólo está acuñando un sobrenombre para su composición —Det Uudslukkelige [La inextinguible]—, sino que, de forma clara y concisa, presenta su manifiesto existencial.
Compuesta entre 1914 y 1916 esta obra desprende una expresividad dramática que concuerda con el clima personal y general del momento en que fue escrita. Nielsen pasaba en lo personal por un período de crisis sentimental y profesional —abandonó la orquesta del Teatro Real para dedicarse básicamente a la docencia y a la composición, como dije, sin haber estudiado eso—. El otro acontecimiento que dejará huella en esta sinfonía, al menos en las implicaciones anímicas, es el cruento espectáculo de la I Guerra Mundial, a la que Nielsen no permanecerá indiferente a pesar de la postura neutral de Dinamarca.
La "Inextinguible" presenta como uno de sus rasgos más llamativos la escritura para la percusión, dividida en dos secciones enfrentadas de timbales , —y mis cuatro seguidores saben muy bien lo que me gustan las percusiones—. Su protagonismo resalta con especial fuerza en el cuarto movimiento y en la introducción de curiosos efectos tímbricos que se consiguen al modificar la afinación de los timbales en tiempo real. De igual modo insiste en la unidad de la obra evitando las cesuras entre movimientos, convirtiendo el segundo en una especie de intermezzo —tranquilo y nostálgico— y repitiendo el tema inicial en el Finale —lo que confiere a la partitura un carácter cíclico que parece aspirar a la eternidad—, un tema que se impone de forma obsesiva, inextinguible, y que lucha por perpetuarse en una constante metamorfosis.
Los dejo con el deleite musical de la Cuarta Sinfonía de Nielsen: «Inextinguible» en dos versiones:
Cápsula Bíblica 601
Hombres de todos los tiempos, razas, credos, lenguas y naciones, se han acercado a la Biblia para ser iluminados por su luz, recibir de su sabiduría, beber de su misterio. También nosotros hoy tenemos ese privilegio, pues es Jesús quien nos hace la invitación: “El que tenga sed, venga y beba gratis del agua de la Vida” (Jn 7,37).
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sábado, 6 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 600
La Biblia fue escrita para cada uno de nosotros, pues ella contiene el mensaje de Dios a sus hijos, por lo que es de suma importancia conocerla, ya que …«desconocer las Sagradas Escrituras es desconocer a Jesucristo» (San Jerónimo). El éxito o el fracaso en nuestra vida de santidad dependen en gran parte de si atendemos o no lo que dicen las Sagradas Escrituras. ¿Queremos ser católicos fuertes y robustos?…. pues hay que alimentarse cada día con el pan celestial que está en la Biblia, unida a la Eucaristía, presencia real de Cristo. Mientras mas tiempo dediquemos a la lectura de la Palabra de Dios, mas rápidamente creceremos en la vida espiritual y más experimentaremos la necesidad de vivir la Santa Misa. Pero además seremos felices estudiando la Biblia, pues Jesús hizo esta hermosa promesa que no puede dejar de cumplirse: "Serán felices si hacen y practican estas cosas que les enseño"(Jn 13,17).
El Sagrado Corazón...
"El consejo de Yahvé permanece para siempre; los designios de su corazón, de generación en generación" (Sal 33,11).
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viernes, 5 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 599
La Sagrada Biblia, es la lectura más importante para los católicos, en ella se encierran todas las enseñanzas de Dios nuestro padre y creador, pero en ocasiones la pereza hace a muchos poner cientos de pretextos para no leerla, los integrantes de las sectas cristianas leen la Biblia todos los días, no sólo un día a la semana y es el primer ataque que nos hacen a los católicos. No es necesario saberse de memoria los capítulos y versículos de cada uno de los libros, de hecho, no es necesario saberse de memoria los libros, lo importante reside en poder extraer las enseñanzas más bellas que contiene.
La riqueza...
"Cuida de que no te seduzca la riqueza y no te haga desviar la cuantía del rescate" (Job 36,18).
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jueves, 4 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 598
Gracias a Dios, en los últimos años, se ha producido una explosión en el estudio de la Sagrada Escritura. Se han multiplicado los libros de texto y los cursos bíblicos con el objeto de que más fieles cristianos puedan tener acceso a la Sagrada Escritura y conocer de cerca la Palabra de Dios. Pero siempre hay que buscar nuevos caminos, sin limitaciones ni fronteras. Internet ofrece ahora la posibilidad de poner la Biblia al alcance de muchos en el mundo entero. Hay muchos cursos de Sagrada Escritura que la Iglesia Católica ofrece en linea, con la esperanza de poder llegar a muchos hombres y mujeres y ayudarles a una mejor comprensión de la Palabra de Dios para aplicarla en sus vidas.
El único Dios...
"Nosotros no conocemos otro Dios fuera de él, por donde esperamos que no nos desatenderá ni a nosotros ni a ninguno de nuestro linaje" (Jdt 8,20).
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miércoles, 3 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 597
Cuando uno lee la Sagrada Escritura, está dialogando con Dios, movido por el Espíritu, celebrando su fe. La Biblia es un excelente medio para orar, suplicar y para alabar a Dios, y no para una simple lectura, puede ser útil acogerse a las expresiones de los escritores sagrados e identificarse con sus angustias y sus frases de alabanza.
Ayudar al pobre e indigente...
"Da de tu pan al hambriento y de tus vestiduras al desnudo. Todo cuanto te sobre dalo en limosnas, y no se te vayan los ojos tras lo que das" (Tb 4,16).
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martes, 2 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 596
Al leer un texto bíblico, hay que "rumiarlo", masticándolo como alimento que ayude para transformar nuestra persona. En este proceso es el Espíritu, presente en la Palabra, el que obra esa transformación interior que se refleja también en el exterior. Si en un momento dado no se logra esclarecer el significado de algo de lo leído, hay que seguir adelante libremente y no estancarse. Conviene en determinados casos, cuando habla el Señor, reemplazar los nombres propios de la Biblia (Israel, Jacob, Tomás...) por nuestro nombre y meditar en ello.
Su reino no tendrá fin...
"Le estableceré para siempre en mi casa y en mi reino y su trono será firme por toda la eternidad" (1 Cro 17,14).
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lunes, 1 de octubre de 2012
Cápsula Bíblica 595
Al adoptar la costumbre de leer la Biblia en casa, en la escuela o el trabajo, hay que hacerlo de forma constante y continua, perseverante y diaria; descubrir lo que Dios nos dice en la palabra de forma desinteresada, es decir, sin pretender buscar verdades, soluciones o doctrinas. Escuchar a Dios que nos habla por intermedio del autor sagrado de una manera receptiva y serena, sin pretender necesariamente entender intelectualmente todo lo leído.
Tú reinarás...
"Tú reinarás sobre el pueblo de Yahvé y le salvarás de la mano de los enemigos que le rodean" (1 Sam 10,1b).
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