Frank Martin (15 septiembre 1890 — 21 noviembre 1974) fue un compositor suizo que vivió gran parte de su vida en los Países Bajos y que realmente está muy lejos de nosotros, es decir, es muy poco conocido y por así decir, nunca o casi nunca interpretado en los conciertos de renombre. Después de Honegger, Frank Martin ha sido el más alto exponente de la música suiza.
Nacido en una familia de Ginebra , es el más joven de diez hijos de un pastor calvinista llamado Charles Martin. Desde pequeño Frank improvisaba diversas piezas en el piano, incluso antes de que empezara la escuela. A la edad de nueve años ya tenía escritas algunas canciones completas. Asistió a una representación de «La Pasión», de Johann Sebastian Bach cuando él tenía 12 años y quedó profundamente conmovido.
Respetando los deseos de sus padres, estudió matemáticas y física durante dos años en la Universidad de Ginebra , pero durante todo este tiempo siguió trabajando en sus creaciones y el estudio del piano, composición y armonía. En la década de 1920, Martin trabajó muy de cerca por un tiempo con Émile Jaques-Dalcroze de quien aprendió mucho sobre ritmo y teoría musical. Entre 1918 y 1926 Martin vivió sucesivamente en Zurich, Roma y París. Las composiciones de la época lo muestran la búsqueda de una auténtica voz musical propia.
En 1926 fundó la Sociedad de Música de Cámara de Ginebra. Durante este periodo también enseñaba teoría musical e improvisación en el Instituto Jaques-Dalcroze, y música de cámara en el Conservatorio de Ginebra.
La obra que invito a escuchar esta semana es el Oratorio «Gólgota», una música de la mitad del siglo 20 en un contexto más bien rumiante y serenamente triste. «Gólgota» tiene una duración total de 95- minutos y es un oratorio sobre la Pasión y muerte de Jesús.
Aunque las obras más conocidas de este compositor son probablemente la "Petite Symphonie Concertante " y el oratorio secular " Le Vin Herbe ", basada en la leyenda de Tristán; «Gólgota» puede considerarse la obra maestra de Martin. La obra, con un relato sensible y elegante, ha sido grabada recientemente con el conductor holandés Daniel Reuss y la Cappella Amsterdam, la Estonian Philharmonic Chamber Choir, la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia y una impresionante lista de solistas vocales .
La historia dice que Martin, luego de haber quedado "tocado" por la Pasión de Bach, vio una obra de Rembrandt en un grabado llamado: " Las tres cruces ", que muestra , en varias escenas, a Jesús y los dos ladrones crucificados . Esto le inspiró a escribir su propia versión de un oratorio sobre la Pasión, que terminó en 1948. En un texto francés combinó los cuatro Evangelios , intercalando los pasajes bíblicos con escritos de San Agustín.
Martin va narrando todo en una música dramática gráfica. Una melancolía contemplativa agridulce impregna la puntuación, que se mueve casi constantemente a un ritmo tranquilo . El coro inicial , con palabras tomadas de las "Confesiones" de San Agustín, introduce y permite al escucha disfrutar de toda la obra.
El coro canta tres gritos doloridos aún no forzados de "Père!", Respondidos cada vez por fragmentos melódicos en la orquesta, produciendo lentamente una respuesta impresionante. La referencia a la apertura de "La Pasión" de Bach es evidente. Pero Martin nos da una meditación bíblica en lugar de un drama musical al estilo de Bach, que alternó pasajes de recitativo y estallidos corales con arias reflexivas y corales .
Los elementos específicos de este elaborado trabajo ponen a la vista la habilidad compositiva de Martin y el dominio de la coloración orquestal. Su escritura armónica es maravillosa . Martin explora las técnicas de 12 tonos, adaptando lo que le intrigaba, pero a su manera... ¡Muy libre! Su amor por la música del Renacimiento da a «Gólgota» un aire de misticismo antiguo.
Vale la pena escuchar esta pieza en esta Semana Santa. Comparto dos versiones:
Esta versión está en dos partes:
Esta es la última grabación que se ha hecho, está en cinco partes:
No hay comentarios.:
Publicar un comentario