sábado, 31 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 411
El profeta "Daniel", también llamado Baltasar, se hizo famoso porque interpretó un sueño real y porque a pesar de que enseguida el rey mandó a su corte a que se le tuviera una especial reverencia Daniel no se acomodó a las cosas del mundo renunciando a su fe, sino que se mantuvo firme no aceptando la idolatría. El rey mandó que fuera arrojado al foso de los leones y a un horno ardiente, pero en ambos casos Daniel salió ileso, a tal pento que el Rey reconoció la existencia de Dios cuando dijo: "Bendito sea el Dios de Sidrac, Misac y Abednegó.
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viernes, 30 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 410
El tema general del libro del profeta "Ezequiel", es la responsabilidad personal y el día de Yahvé. Israel, ahora muerto a causa de sus pecados, será restaurado por el Mesías que ha de venir.
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jueves, 29 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 409
Es necesaria, en modo especial, la lectura asidua y meditada de la Palabra de Dios para conocer mejor a Dios y para comprender el grado de su amor por nosotros.
Te he glorificado Padre...
"Yo te he glorificado sobre la tierra llevando a cabo la obra que me encomendaste realizar" ((Jn 17,4).
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miércoles, 28 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 408
El profeta Jeremías tuvo un secretario que también profetizó y escribió un libro que se encuentra entre los deuterocanónicos. Se trata del profeta "Baruc", y entre sus más recordados escritos está la oración de súplica a Yahvé pidiendo el perdón de los pecados de su pueblo (1,17-18; 3,8).
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martes, 27 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 407
La causa de que el profeta Jeremías escribiera las "Lamentaciones", fue la tristeza que le causaba la destrucción de la ciudad y el destierro de sus compatriotas. Él pedía a los suyos un esfuerzo por renovar la alianza de corazón con Yahvé.
Dios actúa ayer, ahora y siempre...
"Tú, en efecto, ejecutas las hazañas, las antiguas, las siguientes, las de ahora, las que vendrán después" (Jdt 9,5).
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lunes, 26 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 406
El libro de "Jeremías" tiene el tono del profeta que se lamenta de los pecados del pueblo, comparando al pueblo de Israel con una vasija de barro en manos del alfarero. Jeremías fue un profeta que predicó en Jerusalén y fue tildado de traidor a la patria, muriendo en el desierto. Leyendo este libro nos damos cuenta de que seguir la voluntad de Dios no es siempre fácil, pero, él nunca abandona a quien anuncia su Palabra.
Caridad longánime...
"La caridad es longánime, es benigna; no es envidiosa, no es jactanciosa, no se hincha" (1 Cor 13,4).
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domingo, 25 de marzo de 2012
Lo que los ojos no ven...Un libro sobre optimismo muy especial
Fray Anselmo Fracasso es un padre Franciscano originario de Brasil, profesor, conferencista, autor de muchos libros de notable éxito y autor del libro que esta semana quiero recomendar: "Lo que los ojos no ven" (La fuerza mental del optimismo).
Siendo seminarista, a los 18 años, Fray Anselmo quedó ciego, y en lugar de quedarse en la tristeza, depresión o desesperación que le causó la oscuridad provocada por la pérdida de la visión, se inició en el estudio del Braille para continuar sus estudios de filosofía y teología y ordenarse sacerdote con una licencia especial debido a su condición especial.
El libro es de 1994 pero su primera edición es de 1981 y no lo había recomendado antes, porque tenía la esperanza de encontrar la portada en Internet, si no es que el libro mismo en pdf. Pero no es así, habrá que buscarlo en alguna librería católica.
Fray Anselmo, con el luminoso ejemplo de Helen Keller, la famosísima escritora invidente, nos va relatando su vida a la vez que propone como enfrentar las limitaciones con alegría y dedicación, a fin de superarlas, amparados en la gracia divina.
Entre otras cosas, Fracasso dice que al asumir su ceguera, que se inició con la pérdida de la vista del ojo izquierdo para después de un año perder la vista total, se propuso cuatro cosas que ahora comparto: 1. Ver, admirar, agradecer con alegría y usar todo cuanto tengo sin lamentar jamás ni llorar lo que perdí o lo que me falta. Construir la vida con lo que tengo. 2. Hacer el bien y realizar con mucho amor todo lo que esté a mi alcance, sin jamás lamentar lo que está más allá de mis posibilidades. 3. Luchar, insistir, jamás desanimarme, nunca desistir. 4. No dejar que otros hagan por mí, lo que yo mismo puedo y debo hacer. Dejar que otros hagan por mí lo que yo mismo puedo hacer es comodidad. La comodidad lo vuelve a uno cada vez más dependiente de los demás.
La lectura del libro es deliciosa, se va uno adentrando en el tema en un clima de oración que lo va llevando a valorar cada cosa recibida de Dios contagiado por la alegría de alguien que, aun en medio de la adversidad, ha sabido ser feliz y hacer felices a los demás.
Me parece que en un mundo como el nuestro en el que muchos que creen "ver" no ven nada, hay alguien que sin poder "ver" nos abre los ojos del corazón.
Anselmo Fracasso,
"La fuerza que los ojos no ven"
(La fuerza mental del optimismo),
Ed. Lumen .
Buenos Aires 1944,
110 páginas.
Siendo seminarista, a los 18 años, Fray Anselmo quedó ciego, y en lugar de quedarse en la tristeza, depresión o desesperación que le causó la oscuridad provocada por la pérdida de la visión, se inició en el estudio del Braille para continuar sus estudios de filosofía y teología y ordenarse sacerdote con una licencia especial debido a su condición especial.
El libro es de 1994 pero su primera edición es de 1981 y no lo había recomendado antes, porque tenía la esperanza de encontrar la portada en Internet, si no es que el libro mismo en pdf. Pero no es así, habrá que buscarlo en alguna librería católica.
Fray Anselmo, con el luminoso ejemplo de Helen Keller, la famosísima escritora invidente, nos va relatando su vida a la vez que propone como enfrentar las limitaciones con alegría y dedicación, a fin de superarlas, amparados en la gracia divina.
Entre otras cosas, Fracasso dice que al asumir su ceguera, que se inició con la pérdida de la vista del ojo izquierdo para después de un año perder la vista total, se propuso cuatro cosas que ahora comparto: 1. Ver, admirar, agradecer con alegría y usar todo cuanto tengo sin lamentar jamás ni llorar lo que perdí o lo que me falta. Construir la vida con lo que tengo. 2. Hacer el bien y realizar con mucho amor todo lo que esté a mi alcance, sin jamás lamentar lo que está más allá de mis posibilidades. 3. Luchar, insistir, jamás desanimarme, nunca desistir. 4. No dejar que otros hagan por mí, lo que yo mismo puedo y debo hacer. Dejar que otros hagan por mí lo que yo mismo puedo hacer es comodidad. La comodidad lo vuelve a uno cada vez más dependiente de los demás.
La lectura del libro es deliciosa, se va uno adentrando en el tema en un clima de oración que lo va llevando a valorar cada cosa recibida de Dios contagiado por la alegría de alguien que, aun en medio de la adversidad, ha sabido ser feliz y hacer felices a los demás.
Me parece que en un mundo como el nuestro en el que muchos que creen "ver" no ven nada, hay alguien que sin poder "ver" nos abre los ojos del corazón.
"La fuerza que los ojos no ven"
(La fuerza mental del optimismo),
Ed. Lumen .
Buenos Aires 1944,
110 páginas.
Schumann... piezas con un trio genial
Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de 1810 - Endenich, Bonn, 29 de julio de 1856) fue un compositor alemán y un crítico de la música de la época del romanticismo. Es uno de los más grandes y representativos compositores del romanticismo ya que tanto en su vida como en su obra refleja su máxima expresión la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la alegría. Schumann une la ilustración literaria con una gran complejidad musical, creando obras de gran intensidad lírica.
Schumann es un compositor que desde pequeño no sólo componía obras musicales, sino que también redactaba ensayos y poemas, y de hecho el joven Schumann se identifica tanto con la literatura como con la música. A los 14 años escribió un ensayo sobre la estética de la música. Podemos afirmar que su amor a la música se inició en la búsqueda de la maestría como ejecutante del piano hasta que una distonía del dedo medio de la mano derecha coartó su perspectiva vocacional: sin arredrarse ante ello, abordó la carrera de compositor musical y una de sus primeras obras fue precisamente una tocata (Opus No. 7) donde no era menester el uso de tal dedo para ejecutarla.
El disco que comparto para esta semana es para escuchar a Schumann, es psrs evocar una vida fracturada que logró componer melodías bellísimas, a pesar de sla difícil situación emocional del compositor a causa de episodios maniacos y depresiones psicóticas. Las crisis, depresiones y periodos de reclusión completa fueron frecuentes en la vida de Schumann y se acentuaron a partir de 1834, continuando en aumento hasta su muerte (incluso llegando a escuchar voces y experimentar alucinaciones). Conociendo esta parte de la vida de Schumann, uno puede constatar que la enfermedad mental es un desafío a la medida humana y de todas las potencias personales, pues este hombre tuvo el valor ejemplar de transformar su sufrimiento, incluso el más secreto (en aquel entonces), en una onda musical de calor, de ternura y de una luz incomparables.
Schumann conoció personalmente a Mendelssohn en casa de Friedrich Wieck en el año 1835 y le mostró su admiración; poco después conocería también a Chopin y durante toda su vida se caracterizó por mostrar hacia sus compañeros músicos una amistad sincera y una actitud de crítica constructiva, libre de rivalidades, algo poco frecuente en un crítico musical que también es compositor. Esta actitud abierta y generosa le permitió ser el "descubridor" de Johannes Brahms cuando éste sólo era un joven y desconocido pianista de 20 años. Brahms se convirtió en íntimo amigo de Schumann (y de su esposa Clara Wieck, especialmente en los años en los que la enfermedad de Schumann se agravó) y se vio claramente influido por su música.
Las cinco piezas populares op.102 para violonchelo y piano fueron escritas en abril de 1849 y seguidamente publicadas. Los Romances son de finales de ese mismo año y fueron compuestos como regalo de Navidad para su esposa Clara a quien quiso hacerle un regalo dulce, tierno y gracioso. También de esta época es el adagio y allegro op. 70. El Liederkreis es de 1840.
En el disco se pueden escuchar también las Piezas de Fantasía op. 73, que son célebres porque fueron compuestas en dos días, el 11 y 12 de febrero del prolífico año de 1849.
Poco después de este periodo Schumann, acongojado por tanto sufrimiento interior, debido a sus crisis nerviosas, le comenta a su hermano su deseo de suicidarse, porque estaba angustiado por la epidemia de cólera que asolaba Europa por esas fechas. El 27 de febrero de 1854, Schumann se arroja al Rin y es rescatado a tiempo de su fallido nintento de quitarse la vida. A consecuencia de esto su mente se perdió para siempre. Fue internado en un sanatorio privado en Endenich cerca de Bonn, Alemania, donde permaneció hasta su muerte el 29 de julio de 1856. Tenía tan sólo 46 años. Muerió víctima de un colapso neurocirculatorio (aunque según otras fuentes falleció debido a la sífilis). Fue enterrado en el cementerio viejo de Bonn, y en 1880 se erigió sobre su tumba una estatua de A. Donndorf.
Después de su muerte, Clara, su esposa, se entregó a dar a conocer por toda Europa la obra de Robert, dándole gran fama tras varias décadas de giras. Clara, fallecida en 1896, se halla enterrada en la misma tumba que Robert.
La interpretación de Ophélie Gaillard en el violonchelo, Eric Speller al oboe y OLivier Peyrebrune tocando el piano, es simplemente genial.
Algunos videos con estas obras con diversos intérpretes:
La portada del disco:
Cápsula Bíblica 405
Uno de los libros del Antiguo Testamento que es más conocido, es el libro del profeta Isaías. Este profeta vivió unos 700 años antes de Cristo. Es un libro en donde las profecías referentes a Cristo son abundantes. Este libro profético da al Mesías diversos nombres como Príncipe de Paz, Consejero, Poderoso y todo el capítulo 53, de los 66 que tiene, es una especie de anticipación completa de quién es el Mesías.
Confirmando las almas...
"Confirmando las almas de los discípulos, exhortándoles a permanecer en la fe, diciéndoles que por muchas tribulaciones nos es preciso entrar en el Reino de Dios" (Hch 14,22).
sábado, 24 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 404
El libro del "Eclesiástico" tiene como fundamento la formación religiosa práctica y su tema centra relaciona íntimamente la sabiduría divina y el temor santo de Dios. Es un libro de suma actualidad, si pensamos en que hoy se ha separado mucho la fe de la vida. Una religión que no se lleva a la práctica no puede producir frutos en quien la sigue.
La grandeza de las obras de Dios...
"Le dio ojos para que viera la grandeza de sus obras" (Eclo 17,7).
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viernes, 23 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 403
El libro de la "Sabiduría" tiene como esencia la formación moral y la religión practicada. Es un libro que nos viene muy bien leer en estos tiempos en los que los creyentes queremos recuperar valores que se han desfasado de la escala de los mismos. La lectura de este profundo escrito nos ayuda a redescubrir que el auténtico «sabio» es aquel que vive de acuerdo a los criterios que traza la ley de Dios.
El fruto del trabajo...
"Porque glorioso es el fruto de los buenos trabajos, y la raíz de la prudencia es imperecedera" (Sab 3,15).
jueves, 22 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 402
"Cuando se lee el libro del "Cantar de los Cantares" se comprende más el amor entre Dios y la Iglesia (nuevo Israel) como amor de desposorio. En un estilo pastoril, el libro «canta» y celebra el gozo del amor de esposos.
Si eres joven...
"Si eres joven, no hables, si no te vieres obligado; sólo cuando por dos o tres veces fueres preguntado" (Eclo 32,10).
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miércoles, 21 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 401
El libro del "Eclesiastés" —llamado también Qohelet— es un escrito del Antiguo Testamento que tiene como tema fundamental probar que las cosas creadas por Dios son buenas y que cuando las usamos correctamente agradamos del todo a Dios. La lectura, estudio y meditación del Eclesiastés, quiere llevar al hombre a cumplir su destino: Temer al Señor y guardar sus mandamientos.
La viga en el ojo...
"¿Por qué ves la brizna en el ojo de tu hermano y no adviertes la viga en el tuyo? (Lc 6,41).
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martes, 20 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 400
El ser humano a través de los siglos siempre ha estado en búsqueda de la verdad y esta verdad plena solo es posible, cuando Dios sale al encuentro del hombre. Leyendo la Sagrada Escritura nos encontramos con la Verdad, que es el mismo Señor.
La riqueza de Dios...
"Porque en Él han sido enriquecidos en todo: en toda palabra y en todo conocimiento" (1 Cor 1,5).
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lunes, 19 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 399
En el Antiguo Testamento, tenemos un libro que vale la pena leer, estudiar y meditar con detenimiento, es el libro de "Los Proverbios"., que contiene una serie de refranes populares de la época que encierran la sabiduría de la experiencia de vivir. Este libro se le atribuye a Salomón, quien coloca el Temor de Dios como principio de la Sabiduría.
Señor, que vea...
"Tomando Jesús la palabra, le dijo: ¿Qué quieres que te haga? El ciego le respondió: Señor, que vea" (Mc 10,51).
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domingo, 18 de marzo de 2012
EL MAGO DE OZ... más que un cuento para niños
El Mago de Oz es, lo que pudiéramos llamar un cuento de hadas en grande... una obra compleja que contiene una gran cantidad de simbolismos, una historia que entretiene pero que, haciendo una lectura entre líneas, podemos ver que contiene una serie de elementos que reflejan el contexto histórico-sociológico de la época en los Estados Unidos mostrando pinceladas de política, economía, vida, moda, etc. De hecho, cada personaje está intrínsecamente ligado a un estereotipo creado en aquel momento. Esta semana quiero recomendar la lectura de esta obra que ha influido notablemente en la literatura.
Esta es una obra que ha influido en adultos y niños de manera muy positiva, logrando hacer a muchos de los lectores, más caritativos y benevolentes respetando la libertad del individuo. El propósito de la obra es crear un mundo mejor sin ser materialistas y por lo tanto, un buen tema de lectura en Cuaresma. La historia nos va llevando de la mano de una niña que se encuentra en un mundo de fantasía con tres caracteres que todos deseamos tener: ser más sabios, ser más valientes y ser más sensibles.Las virtudes que reinan en el reino de Oz, son las virtudes de amor a la familia, amigabilidad por los extraños y simpatía por el perdedor.
En este cuento se puede observar que la bondad y la inocencia prevalecen de ordinario sobre el mal. Así, vemos como Dorothy —la protagonista principal—al ser una niña humilde y llena de buenos sentimientos logra llegar a su propósito final con la ayuda de sus dotes y amigos, sin tener que utilizar en ningún caso la violencia ni ningún método que sobrepase los límites de su educación.
La obra ofrece la bondad y la moralidad sin producir en las personas el efecto contrario. La bondad realiza un efecto maravilloso en cada persona, hace ver siempre los aspectos positivos de cada personaje. El autor refleja la bondad como un aspecto de la vida imprescindible y que siempre nos puede llevar a encontrar aquello que buscamos sin necesidad de dañar o perjudicar a nada ni nadie.
Todos los personajes que van a ver al Mago de Oz a pedirle una cualidad... ¡ya la tienen!, así que el viaje solamente les sirve para hacerles ver que esa cualidad ya estaba presente en ellos. Es decir, las vivencias y las prácticas hacen el conocimiento y el desarrollo de las facultades que Dios nos ha dado.
Al ir leyendo podemos irnos dando cuenta de que la obra es mucho más que un simple cuento infantil, ya que leyendo entre líneas se pueden descubrir ciertas intenciones ocultas por parte del autor que a primera vista son inapreciables y que la diferencian de otras novelas de corte infantil. Es necesario conocer el contexto en la que se enmarca la obra ya que ésta contiene numerosos guiños referentes a cuestiones políticas, sociales e ideológicas. El autor nos demuestra que muchas veces los problemas con los que nos encontramos están dentro de nosotros mismos y no existen realmente, prueba de ello es el hecho de que los personajes que acompañan a Dorothy descubren a lo largo del relato que las carencias que creían tener no eran más que producto de su imaginación y, de hecho, la propia Dorothy descubre al final de la obra que la solución a su problema estaba a su alcance desde un principio.
También la obra es una muestra de la importancia de la amistad ya que gracias a ella y a la unión de los protagonistas se consiguen objetivos que hubieran sido imposibles si cualquiera de los personajes lo hubiera intentado en solitario y sin ayuda del resto del equipo.
Esta es una obra que ha influido en adultos y niños de manera muy positiva, logrando hacer a muchos de los lectores, más caritativos y benevolentes respetando la libertad del individuo. El propósito de la obra es crear un mundo mejor sin ser materialistas y por lo tanto, un buen tema de lectura en Cuaresma. La historia nos va llevando de la mano de una niña que se encuentra en un mundo de fantasía con tres caracteres que todos deseamos tener: ser más sabios, ser más valientes y ser más sensibles.Las virtudes que reinan en el reino de Oz, son las virtudes de amor a la familia, amigabilidad por los extraños y simpatía por el perdedor.
En este cuento se puede observar que la bondad y la inocencia prevalecen de ordinario sobre el mal. Así, vemos como Dorothy —la protagonista principal—al ser una niña humilde y llena de buenos sentimientos logra llegar a su propósito final con la ayuda de sus dotes y amigos, sin tener que utilizar en ningún caso la violencia ni ningún método que sobrepase los límites de su educación.
La obra ofrece la bondad y la moralidad sin producir en las personas el efecto contrario. La bondad realiza un efecto maravilloso en cada persona, hace ver siempre los aspectos positivos de cada personaje. El autor refleja la bondad como un aspecto de la vida imprescindible y que siempre nos puede llevar a encontrar aquello que buscamos sin necesidad de dañar o perjudicar a nada ni nadie.
Todos los personajes que van a ver al Mago de Oz a pedirle una cualidad... ¡ya la tienen!, así que el viaje solamente les sirve para hacerles ver que esa cualidad ya estaba presente en ellos. Es decir, las vivencias y las prácticas hacen el conocimiento y el desarrollo de las facultades que Dios nos ha dado.
Al ir leyendo podemos irnos dando cuenta de que la obra es mucho más que un simple cuento infantil, ya que leyendo entre líneas se pueden descubrir ciertas intenciones ocultas por parte del autor que a primera vista son inapreciables y que la diferencian de otras novelas de corte infantil. Es necesario conocer el contexto en la que se enmarca la obra ya que ésta contiene numerosos guiños referentes a cuestiones políticas, sociales e ideológicas. El autor nos demuestra que muchas veces los problemas con los que nos encontramos están dentro de nosotros mismos y no existen realmente, prueba de ello es el hecho de que los personajes que acompañan a Dorothy descubren a lo largo del relato que las carencias que creían tener no eran más que producto de su imaginación y, de hecho, la propia Dorothy descubre al final de la obra que la solución a su problema estaba a su alcance desde un principio.
También la obra es una muestra de la importancia de la amistad ya que gracias a ella y a la unión de los protagonistas se consiguen objetivos que hubieran sido imposibles si cualquiera de los personajes lo hubiera intentado en solitario y sin ayuda del resto del equipo.
Mucha gente, como menciono en una de las pestañas superiores de este blog, lee muy poco, sobre todo, lo que conocemos como lectura para disfrutar. Muchos se limitan a lo que podemos llamar «lectura necesaria», es decir, apuntes y libros para los exámenes de clases o cursos. Este pequeño libro ofrece una oportunidad de empezar a leer, a la vez que ayuda al lector a aprender de la vida.
El autor de la obra de Lyman Frank Baum, un escritor estadounidense que nació en Nueva York (cerca de Siracusa) el 15 de Mayo de 1856. En 1898 escribió este cuento con un éxito rotundo y a partir de 1915, con su salud ya muy deteriorada, continuó escribiendo libros infantiles y una historia sobre Oz cada año. Murió el 5 de Mayo de 1919, privando a América de uno de los cuentacuentos más queridos de su época. Su último libro, "Glinda of Oz", fue publicado póstumamente en 1920. Baum escribió catorce libros sobre Oz, serie que después de su muerte continuaron varios escritores produciendo veintenas de volúmenes. La película musical, El mago de Oz (1939), interpretada por Judy Garland, está basada en sus libros y se convirtió en un clásico. En 1978 Diana Ross protagonizó una versión libre de "El Mago de Oz", titulada simplemente "The Wiz" (El Mago) y ambientada en un mundo setentero y discotequero, con un fuerte énfasis en la cultura negra y la cultura disco. El elenco es formidable, incluyendo uno de los escasos trabajos para cine de Michael Jackson.
El autor de la obra de Lyman Frank Baum, un escritor estadounidense que nació en Nueva York (cerca de Siracusa) el 15 de Mayo de 1856. En 1898 escribió este cuento con un éxito rotundo y a partir de 1915, con su salud ya muy deteriorada, continuó escribiendo libros infantiles y una historia sobre Oz cada año. Murió el 5 de Mayo de 1919, privando a América de uno de los cuentacuentos más queridos de su época. Su último libro, "Glinda of Oz", fue publicado póstumamente en 1920. Baum escribió catorce libros sobre Oz, serie que después de su muerte continuaron varios escritores produciendo veintenas de volúmenes. La película musical, El mago de Oz (1939), interpretada por Judy Garland, está basada en sus libros y se convirtió en un clásico. En 1978 Diana Ross protagonizó una versión libre de "El Mago de Oz", titulada simplemente "The Wiz" (El Mago) y ambientada en un mundo setentero y discotequero, con un fuerte énfasis en la cultura negra y la cultura disco. El elenco es formidable, incluyendo uno de los escasos trabajos para cine de Michael Jackson.
¡Disfruten de esta lectura amena!
Lee el libro dando click aquí
Lyman Frank Baum,
"El Mago de Oz",
Editorial EMU,
México 2012, 4 reimpresión.
96 páginas.
La música de Rodolfo Halffter... Música hispanomexicana para ser disfrutada
Rodolfo Halffter Escriche, fue un compositor que nació en Madrid en 1900 y se exilió en México a causa de la Guerra Civil Española, muriendo ya nacionalizado mexicano en 1987.
Halffter estudió en el Conservatorio de Madrid y como compositor fue, se puede decir, autodidacta. Conoció a Manuel de Falla, a quien consultó por primera vez durante una visita de dos meses a Granada en 1928. Apreció mucho la música de los artistas europeos de vanguardia en aquellos años, como Debussy, Schoenberg, Ravel y Bartok. Fue precisamente en este periodo de su vida cuando Halffter compuso sus obras más importantes al tiempo que trabajaba como crítico musical del diario de Madrid "La Voz" y como secretario de música del Ministerio de Propaganda del gobierno republicano, por lo que tuvo que exiliarse al concluir la Guerra Civil Española.
Al terminar la guerra civil, Rodolfo Halffter se trasladó a México con su familia, pues en 1939 había recibido una invitación del gobierno mexicano. El país le agradó y se quedó. Arribó a México cuando el nacionalismo estaba declinando y siendo ya un compositor con experiencia; por eso nunca incluyó mexicanismos en su música. Su primera composición.
Su obra más famosa de la década de los treinta es su ballet Don Lindo de Almería, cuya partitura conoció un éxito inmediato, recibiendo rápidamente interpretaciones en París y Ciudad de México. De hecho esta es la primera obra de Rodolfo Halffter que se escuchó en nuestro país.
Halffter estudió en el Conservatorio de Madrid y como compositor fue, se puede decir, autodidacta. Conoció a Manuel de Falla, a quien consultó por primera vez durante una visita de dos meses a Granada en 1928. Apreció mucho la música de los artistas europeos de vanguardia en aquellos años, como Debussy, Schoenberg, Ravel y Bartok. Fue precisamente en este periodo de su vida cuando Halffter compuso sus obras más importantes al tiempo que trabajaba como crítico musical del diario de Madrid "La Voz" y como secretario de música del Ministerio de Propaganda del gobierno republicano, por lo que tuvo que exiliarse al concluir la Guerra Civil Española.
Al terminar la guerra civil, Rodolfo Halffter se trasladó a México con su familia, pues en 1939 había recibido una invitación del gobierno mexicano. El país le agradó y se quedó. Arribó a México cuando el nacionalismo estaba declinando y siendo ya un compositor con experiencia; por eso nunca incluyó mexicanismos en su música. Su primera composición.
Su obra más famosa de la década de los treinta es su ballet Don Lindo de Almería, cuya partitura conoció un éxito inmediato, recibiendo rápidamente interpretaciones en París y Ciudad de México. De hecho esta es la primera obra de Rodolfo Halffter que se escuchó en nuestro país.
Debido a este gran éxito, en 1940 fundó la primera compañía de ballet del país en música y ballet contemporáneos. Halffter introdujo la música dodecafónica y la música serial en México. Su obra musical siempre fue entrelazando tradición y modernidad con tal lozanía, que se puede sentir frescura, soltura y un increíble sentido del humor con un cierto aire de picardía.
En 1969, Rodolfo Halffter fue nombrado miembro vitalicio de la Academia de Bellas Artes de México y en 1986 obtuvo el Premio Nacional de Música de España. La última obra que escribió fueron sus Apuntes para Piano (1985), una de cuyas piezas era un homenaje a Francis Poulenc.
La música de Rodolfo Halffter se puede escuchar magistralmente en el disco: "Rodolfo Halffter, concierto para violín y otras obras sinfónicas", en donde parte de su obra, la más conocida, suena increíble.
El Concierto para violín, que da el título al disco, es sencillamente, una obra maestra, con una partitura equilibradísima y llena de un dinamismo que parece sentar sus raíces en la zarzuela y la tonadilla escénica española. Halffter compuso esta obra a solicitud del memorable violinista norteamericano Samuel Dushkin, para quien también creó una obra Igor Stravinsky.
Aquí también podemos escuchar la ya muy conocida "Obertura Festiva", una miniatura musical (6 minutos y medio) con un aire juvenil y vivaracho que deja el oído con un ánimo sonriente y bullanguero.
Este disco nos ofrece también la oportunidad de escuchar dos obras de Halffter que poco se interpretan: la "Suite para Orquesta Op. 1" y las "Diferencias para orquesta Op. 33), la primera compuesta en los años veintes y la segunda de los setentas, dejándonos ver esos rasgos que envuelven toda la música Halffteriana: limpieza y nitidez.
Finalmente, escuchar a Jorge Risi en el violín, acompañado por la Filarmónica de la Cd. de México dirigida por Fernando Lozano es un lujo. El cofundador de "El Cuarteto Latinoamericano" y del grupo "Solistas de México" ha dado la vuelta al mundo. Este violinista uruguayo cuenta con numerosas grabaciones, incluso de obras compuestas especialmente para él y tocará en Bellas Artes y en el Auditorio Silvestre Revueltas los días 22 y 25 de marzo, respectivamente.
Portada del disco:
Portada del disco:
Y ahora disfruta de algo de la música de Rodolfo Halffter:
Cápsula Bíblica 398
El libro de los Salmos se conoce también como «Salterio» y contiene 150 salmos o cantos sagrados. Entre los salmos más conocidos tenemos el 23, "El Señor es mi pastor"; el 22, que describe la crucifixión; el 78, que habla del pan de los ángeles y el 119, que se refiere a la Ley. Mención especial merece el salmo 50, que es el salmo más famoso sobre el arrepentimiento y es conocido por su nombre en latín: "Miserere". Orar con los salmos es una manera muy valiosa de unir nuestra fe a la vida de cada día. En la Iglesia la oración que sigue en importancia a la Santa Misa es precisamente la oración que se hace con los salmos y recibe el nombre de "Liturgia de las Horas".
Vengan a mí...
"Venga a mí todos los que están fatigados y agobiados por la carga, que yo los aliviaré" (Mt 11,28).
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sábado, 17 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 397
Uno de los llamados "Libros Sapienciales" es el libro de Job, los otros seis son: Salmos, Proverbios, Eclesiastés, Cantar de los Cantares, Sabiduría y Eclesiástico. Este libro nos habla, en torno a la figura del pobre Job, del valor del sufrimiento del incocente que todo lo espera de Dios. Job es un hombre, que, en medio del sufrimiento dice: "Mi redentor vive... y en mi carne contemplaré a Dios" (19,25). Leyendo este libro de la Sagrada Escritura, nos daremos cuenta de que Dios no nos deja nunca solos.
Amados por Dios...
"¿Qué es el hombre para que en tanto le tengas y pongas en él tu atención?" (Job 7,17).
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viernes, 16 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 396
En la Biblia hay dos libros llamados "Macabeos", que toman su nombre de Matatías y sus cinco hijos: Juan, Simón, Judas Macabeo, Eleazar y Jonatán, que lucharon para librarse del dominio del rey Antíoco IV Epífanes, quien quiso imponer la civilización helénica a los israelitas.
Escuchar y poner en práctica los mandamientos...
"Si escuchas sus mandatos y los guardas y los pones por obra, en recompensa Yahvé tu Dios te guardará su alianza y la misericordia que a tus padres juró" (Dt 7,12).
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jueves, 15 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 395
En la Biblia hay tres libros que llevan el nombre de una mujer: Rut, Judit y Ester. El libro de Ester tiene la peculiaridad de no mencionar el nombre de Yahve, quizá porque en aquellos tiempos había una fiesta profana llamada "Purim" que hacía uso de este nombre y confundía al pueblo. El libro es bastante interesante y en él uno puede darse cuenta de cómo Dios nos elige para una misión determinada.
El sembrador y la tierra buena...
"Lo caído en buena tierra son aquellos que, oyendo con corazón generoso y bueno, retienen la palabra y dan fruto por la perseverancia" (Lc 8,15).
miércoles, 14 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 394
En la Sagrada Escritura vamos a encontrar muchos ejemplos de fidelidad a Dios, como es el caso del libro de Judit, en donde se ve al pueblo de Israel que no quiere convertirse en idólatra. Judit confunde la soberbia de los poderosos y pronuncia estas palabras memorables: "Que no está tu poder en la muchedumbre, ni en los valientes tu fuerza, antes eres tú el Dios de los humildes, el amparo de los pequeños, el defensor de los débiles, el refugio de los desamparados y el salvador de los que no tienen esperanza" (9,11).
Las almas de los justos...
"Las almas de los justos están en las manos de Dios, y el tormento no los alcanzará" (Sab 3,1)
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martes, 13 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 393
El libro de Tobías es uno de los libros llamados «Deuterocanónicos» y nos narra la historia de una familia desterrada en Nínive. Tobías parece en escena como un hombre piadoso que practicaba la oración que daba limosna a los necesitados. Dios lo probó con la pobreza y la ceguera y al verlo fiel envió al arcángel san Rafael (medicina de Dios) a consolarlo. En la Sagrada Escritura vemos la presencia de los ángeles como mensajeros y protectores de parte de Dios. No olvidemos que cada uno tenemos un ángel guardián al que le podemos pedir que interceda por nosotros para que siempre encontremos tiempo de leer la Biblia.
Dios está siempre conmigo...
"Tengo siempre a Yahvé ante mí; porque está a mi diestra, no me moveré" (Sal 16,8).
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lunes, 12 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 392
El tema central del libro de Nehemías en la Biblia, es el regreso de los exiliados de Babilonia y la reconstrucción de las murallas. En este libro vemos la actitud del pueblo cuando escuchaba la Palabra.
domingo, 11 de marzo de 2012
DIÁLOGO CONYUGAL... Un libro de José Ortiz que es básico leer para comprender y valorar el sacramento del matrimonio
Hace poco alguien me comentaba que el promedio de vida de una relación matrimonial por el civil, en el estado de Nuevo León al norte de México, que es donde resido habitualmente, había caído hasta los cinco años; esto significa que la mayoría de las personas que se casan por el civil no pasan de este periodo en que se puede decir, se da la adaptación. Y si eso es por lo civil, que se podrá decir de la perseverancia de las parejas que han recibido el sacramento del matrimonio.
Ahora que ha fallado tanto la «Picapiedra» (la pequeña notebook) y la Red de Internet (debido, parece ser a la Tormenta Solar) y precisamente en los días en los cuales compartía la fe en Ejercicios Espirituales con señoras de la Agrupación de Esposas Cristianas, recurrí nuevamente a las páginas de este libro, sencillo y profundo, pensando en tantos matrimonios que desfallecen por falta de «vida».
La «vida», el «darlo todo», es la clave de la perseverancia en el matrimonio y en cualquier otra vocación. Y esa vida exige el diálogo, la comprensión, la entrega mutua, en fin, todo eso que, en el caso de las parejas que han recibido este hermoso sacramento, se puede resumir en dos palabras: "Diálogo conyugal".
A través de una serie de temas interesantísimos, Ortiz va diseñando para los esposos un camino hacia la comprensión y compenetración matrimonial, dado que es en el diálogo —acciones y palabras, ser y quehacer— donde los dos se encuentran, se comprenden y se dan a Dios y al prójimo (los hijos, el resto de la familia, los amigos, la sociedad).
Estos días de Ejercicios, elegí un versículo de la Sagrada Escritura para meditarlo juntos, un fragmento del Evangelio de san Lucas que dice: "Amarás al Señor, tu Dios, con todo tu corazón, con toda tu alma, con todas tus fuerzas y con toda tu mente y al prójimo como a ti mismo" (Lc 10,27). Y me dí cuenta de que en este libro, que la fundadora de esa maravillosa Agrupación, la Sra. Josefina Campos, —quien murió en olor de santidad— eligió como texto base para sus grupos, está contenida la práctica matrimonial de este retazo de la Escritura que tiene su base desde el Antiguo Testamento y que hace ver que el amor conyugal en el sacramento del matrimonio, no deja de ser un amor humano.
El libro se puede leer, como decimos, «de carrera», pero es bueno volver a lo ya leído para meditarlo y profundizarlo, no solamente porque se trata de un ensayo sobre el matrimonio, sino porque brinda muchos temas que se pueden reflexionar en común, ya sea en pareja o con la familia. Me consta que la lectura y meditación de estas páginas ha salvado y revitalizado muchos matrimonios y familias completas.
Dado que la Picapiedra o la lentitud casi agónica de la Red de Internet me impiden subir imágenes, no puedo por ahora subir la portada, pero les dejo un enlace para ver los temas que trata el libro.
José Ortiz,
"Diálogo Conyugal"
Ed. Buena Prensa,
México 2011,
29° Edición,
179 páginas.
Ahora que ha fallado tanto la «Picapiedra» (la pequeña notebook) y la Red de Internet (debido, parece ser a la Tormenta Solar) y precisamente en los días en los cuales compartía la fe en Ejercicios Espirituales con señoras de la Agrupación de Esposas Cristianas, recurrí nuevamente a las páginas de este libro, sencillo y profundo, pensando en tantos matrimonios que desfallecen por falta de «vida».
La «vida», el «darlo todo», es la clave de la perseverancia en el matrimonio y en cualquier otra vocación. Y esa vida exige el diálogo, la comprensión, la entrega mutua, en fin, todo eso que, en el caso de las parejas que han recibido este hermoso sacramento, se puede resumir en dos palabras: "Diálogo conyugal".
A través de una serie de temas interesantísimos, Ortiz va diseñando para los esposos un camino hacia la comprensión y compenetración matrimonial, dado que es en el diálogo —acciones y palabras, ser y quehacer— donde los dos se encuentran, se comprenden y se dan a Dios y al prójimo (los hijos, el resto de la familia, los amigos, la sociedad).
Estos días de Ejercicios, elegí un versículo de la Sagrada Escritura para meditarlo juntos, un fragmento del Evangelio de san Lucas que dice: "Amarás al Señor, tu Dios, con todo tu corazón, con toda tu alma, con todas tus fuerzas y con toda tu mente y al prójimo como a ti mismo" (Lc 10,27). Y me dí cuenta de que en este libro, que la fundadora de esa maravillosa Agrupación, la Sra. Josefina Campos, —quien murió en olor de santidad— eligió como texto base para sus grupos, está contenida la práctica matrimonial de este retazo de la Escritura que tiene su base desde el Antiguo Testamento y que hace ver que el amor conyugal en el sacramento del matrimonio, no deja de ser un amor humano.
El libro se puede leer, como decimos, «de carrera», pero es bueno volver a lo ya leído para meditarlo y profundizarlo, no solamente porque se trata de un ensayo sobre el matrimonio, sino porque brinda muchos temas que se pueden reflexionar en común, ya sea en pareja o con la familia. Me consta que la lectura y meditación de estas páginas ha salvado y revitalizado muchos matrimonios y familias completas.
Dado que la Picapiedra o la lentitud casi agónica de la Red de Internet me impiden subir imágenes, no puedo por ahora subir la portada, pero les dejo un enlace para ver los temas que trata el libro.
José Ortiz,
"Diálogo Conyugal"
Ed. Buena Prensa,
México 2011,
29° Edición,
179 páginas.
VERDI, MESSA DA REQUIEM... Una bellísima Misa de Réquiem
Últimamente he tenido demasiados problemas para conectarme a Internet, no sé si es debido a problemas en la red o a que mi «Picapiedra» está llegando a su fin. La notebook que ha sido bautizada con este nombre, me ha acompañado un buen tiempo y de hecho hay quien se admira de que con el trato que recibe... ¡esté viva aún! Así que irán notando que las últimas entradas de citas bíblicas no tienen la clásica fotografía que las suele acompañar. Cada vez que intento subir una fotografía surge un letrero de advertencia que dice más o menos que los datos serán enviados a no sé donde y de allí no se sigue a más. Ayer en la tarde pude ir a un ciber público y entre el lenguaje "florido" de la raza, o la racilla, —como solemos llamar en la Sultana del Norte a los jóvenes y adolescentes— y un calor que contrastaba con el frío intenso de fuera y que me dejó un buen recuerdo en la garganta —irritada hasta estos momentos— pude ponerme un poco al corriente en este y otros blogs.
Todo esto va para decirles que entonces pensé, en honor a la «Picapiedra», que la entrega musical de esta semana tendría que ser una Misa de Réquiem de alguno de los grandes compositores y dí con un disco fantástico en la colección que hay en casa: "VERDI, MESSA DA REQUIEM". Intentaré comentar algo del mismo y si la Picapiedra, a la que siento agónica, me da permiso subiré algo más como un enlace a youtube o por lo menos la portada del disco, ya que no sé si tendré la oportunidad de llegar a otra computadora más vivaracha o a una red de Internet más llena de vida.
La misa de réquiem es una composición bellísima del Giuseppe Verdi, quien es más bien acreditado por sus óperas. En 1874 Verdi realiza esta composición para coro, voces solistas y orquesta. Réquiem proviene de la primera palabra del texto, que comienza con «Requiem aeternam dona eis, Domine», es decir, «Dales, Señor, el descanso eterno».
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (La Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813 – Milán, 27 de enero de 1901) fue un compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX. Se puede decir que es el más notable compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Verdi fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff.
Después del éxito de "Aida", que fue rotundo, Verdi se retiró durante un largo periodo (hasta 1877, con "Otelo") de la composición operística. No se retuvo, sin embargo, de componer otro tipo de obras, entre las cuales la más importante de este período es precisamente la Misa de Réquiem (a veces llamada simplemente "El Réquiem de Verdi). De hecho, él pensaba desde hacía algún tiempo componer una Misa en colaboración con Gioachino Rossini (conocida como la Misa de Rossini). La muerte de Rossini en 1868 impidió terminarla.
Verdi quedó muy impresionado por la muerte de su compatriota Alessandro Manzoni, que se produjo en 1873.Manzoni, como Verdi, estaba muy comprometido con la unidad de Italia llevada a cabo unos años antes, compartiendo con él los valores típicos del Risorgimento (resurgimiento), la justicia y la libertad. Su muerte, por lo tanto, le dió al afamado compositor una oportunidad de hacer realidad el viejo proyecto de componer la misa.
El Réquiem de Verdi se ofreció a la ciudad de Milán representándose en el primer aniversario de la muerte de Manzoni, el 22 de mayo de 1874, en la Iglesia de San Marcos de Milán. El éxito de la obra, como hasta hoy, fue enorme y la fama de la composición superó las fronteras nacionales. Cabe destacar que el "Libera me Domine" lo obtuvo de la Misa de Rossini. En 1875 Verdi hizo una revisión de la porción denominada Liber scriptus.
La obra es extensa, dura aproximadamente una hora y media y se estructura en siete movimientos de diferente duración:
1. Requiem y Kyrie (cuarteto solista, coro)
2. Dies Irae
Dies Irae (estribillo)
Tuba Mirum (bajo y coros)
Mors stupebit (bajo y coros)
Liber scriptus, (mezzo-soprano, coro)
Quid sum miser (soprano, mezzo-soprano, tenor)
Rex tremendae (solistas, coro)
Recordare (soprano, mezzo-soprano)
Ingemisco (tenor)
Confutatis (bajo, coros)
Lacrymosa (solistas, coro)
3. Domine Jesu (Offertorium) (solo)
4. Sanctus (Doble Coro)
5. Agnus Dei (soprano, mezzo-soprano, coro)
6. Lux Aeterna (mezzo-soprano, tenor, bajo)
7. Libera Me (soprano, coro)
Verdi falleció en Milán, el 27 de enero de 1901, debido a un derrame cerebral. Dejó su fortuna para el establecimiento de una casa de reposo para músicos jubilados que llevaría su nombre: «Casa Verdi», en Milán, donde está enterrado. Su entierro suscitó gran conmoción popular y al paso del cortejo fúnebre, el público empezó a entonar, espontáneamente, el coro de los esclavos de Nabucco ("Va pensiero sull'ali dorate").
El disco se escucha sencillamente «fantástico». Es la orquesta y el coro de la Academia Nacional de Santa Cecilia. Pero me encontré el video que pongo a continuación y que está también maravilloso.
Disfruten la música y pidan por la Picapiedra y la Red de Internet para que resuciten y las publicaciones y entregas vuelvan a la vida. ¡Feliz Domingo, lleno de la presencia de Dios!
Todo esto va para decirles que entonces pensé, en honor a la «Picapiedra», que la entrega musical de esta semana tendría que ser una Misa de Réquiem de alguno de los grandes compositores y dí con un disco fantástico en la colección que hay en casa: "VERDI, MESSA DA REQUIEM". Intentaré comentar algo del mismo y si la Picapiedra, a la que siento agónica, me da permiso subiré algo más como un enlace a youtube o por lo menos la portada del disco, ya que no sé si tendré la oportunidad de llegar a otra computadora más vivaracha o a una red de Internet más llena de vida.
La misa de réquiem es una composición bellísima del Giuseppe Verdi, quien es más bien acreditado por sus óperas. En 1874 Verdi realiza esta composición para coro, voces solistas y orquesta. Réquiem proviene de la primera palabra del texto, que comienza con «Requiem aeternam dona eis, Domine», es decir, «Dales, Señor, el descanso eterno».
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (La Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813 – Milán, 27 de enero de 1901) fue un compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX. Se puede decir que es el más notable compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Verdi fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff.
Después del éxito de "Aida", que fue rotundo, Verdi se retiró durante un largo periodo (hasta 1877, con "Otelo") de la composición operística. No se retuvo, sin embargo, de componer otro tipo de obras, entre las cuales la más importante de este período es precisamente la Misa de Réquiem (a veces llamada simplemente "El Réquiem de Verdi). De hecho, él pensaba desde hacía algún tiempo componer una Misa en colaboración con Gioachino Rossini (conocida como la Misa de Rossini). La muerte de Rossini en 1868 impidió terminarla.
Verdi quedó muy impresionado por la muerte de su compatriota Alessandro Manzoni, que se produjo en 1873.Manzoni, como Verdi, estaba muy comprometido con la unidad de Italia llevada a cabo unos años antes, compartiendo con él los valores típicos del Risorgimento (resurgimiento), la justicia y la libertad. Su muerte, por lo tanto, le dió al afamado compositor una oportunidad de hacer realidad el viejo proyecto de componer la misa.
El Réquiem de Verdi se ofreció a la ciudad de Milán representándose en el primer aniversario de la muerte de Manzoni, el 22 de mayo de 1874, en la Iglesia de San Marcos de Milán. El éxito de la obra, como hasta hoy, fue enorme y la fama de la composición superó las fronteras nacionales. Cabe destacar que el "Libera me Domine" lo obtuvo de la Misa de Rossini. En 1875 Verdi hizo una revisión de la porción denominada Liber scriptus.
La obra es extensa, dura aproximadamente una hora y media y se estructura en siete movimientos de diferente duración:
1. Requiem y Kyrie (cuarteto solista, coro)
2. Dies Irae
Dies Irae (estribillo)
Tuba Mirum (bajo y coros)
Mors stupebit (bajo y coros)
Liber scriptus, (mezzo-soprano, coro)
Quid sum miser (soprano, mezzo-soprano, tenor)
Rex tremendae (solistas, coro)
Recordare (soprano, mezzo-soprano)
Ingemisco (tenor)
Confutatis (bajo, coros)
Lacrymosa (solistas, coro)
3. Domine Jesu (Offertorium) (solo)
4. Sanctus (Doble Coro)
5. Agnus Dei (soprano, mezzo-soprano, coro)
6. Lux Aeterna (mezzo-soprano, tenor, bajo)
7. Libera Me (soprano, coro)
Verdi falleció en Milán, el 27 de enero de 1901, debido a un derrame cerebral. Dejó su fortuna para el establecimiento de una casa de reposo para músicos jubilados que llevaría su nombre: «Casa Verdi», en Milán, donde está enterrado. Su entierro suscitó gran conmoción popular y al paso del cortejo fúnebre, el público empezó a entonar, espontáneamente, el coro de los esclavos de Nabucco ("Va pensiero sull'ali dorate").
El disco se escucha sencillamente «fantástico». Es la orquesta y el coro de la Academia Nacional de Santa Cecilia. Pero me encontré el video que pongo a continuación y que está también maravilloso.
Disfruten la música y pidan por la Picapiedra y la Red de Internet para que resuciten y las publicaciones y entregas vuelvan a la vida. ¡Feliz Domingo, lleno de la presencia de Dios!
Portada del disco:
Cápsula Bíblica 391
En el libro de Esdras se nos dice que la cautividad del pueblo de Israel en Babilonia duró alrededor de 70 años y cuando terminó regresaron a su tierra más o menos unos cincuenta mil judíos (2,64). Dios siempre protege a su pueblo. Así nos va cuidando a nosotros que vamos, como dice la oración: «Gimiendo y llorando en este Valle de lágrimas» hasta que regresemos a la Casa Paterna.
Habla, Señor, que tu siervo escucha...
"Vino Yahvé, se paró y llamó como las otras veces: «¡Samuel, Samuel!» Samuel contestó: «Habla, Yahvé, que tu siervo escucha» (1 Sam 3,10).
sábado, 10 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 390
En el Segundo Libro de las Crónicas hay un verso en el que Dios declara su agrado porque se le ha construido un Templo. Vale la pena meditarlo: "Si mi pueblo sobre el que se invoca mi nombre se humilla, ruega y me busca el rostro... Yo oiré desde los cielos y perdonaré su pecado" (7,14). ¡No cabe duda de que Dios nos tiene un cariño extraordinario!
Dios ha hecho cosas grandes...
"Él es tu gloria, Él es tu Dios, que por ti ha hecho cosas grandes y terribles, que con tus mismos ojos has visto". (Dt 10,21).
viernes, 9 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 389
El Primer Libro de las Crónicas, relata algunos acontecimientos de la Historia del pueblo de Israel en orden cronológico, entre ellos la entrada triunfal del Arca de la Alianza en Jerusalén. Aquí también están contenidas las últimas palabras de David a su hijo Salomón: "Esfuérzate y anímate, y dedícate a las buenas obras. No temas ni desmayes porque Yahvé, mi Dios, está contigo". Son palabras que deberíamos sentir como dirigidas a cada uno de nosotros, por eso, es bueno leer la Biblia queriendo encontrar lo que hoy nos quiere decir Dios al corazón. Siempre serán palabras que alienten nuestro caminar.
Yahvé combatirá por ustedes...
"Yahvé combatirá por ustedes; ustedes estecen tranquilos" (Ex 14,14).
jueves, 8 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 388
En el Segundo Libro de los Reyes se narra la muerte de Elías y el admirable hecho de que fue arrebatado a la gloria en una carroza, después de haber dejado su manto sobre su discípulo Eliseo.
Anunciar a Cristo a todos...
"Y en el Templo y en las casas no cesaban todo el día de enseñar y anunciar a Cristo" (Hech 5,42).
miércoles, 7 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 387
A David lo sucedió como rey su hijo Salomón, quien es recordado a lo largo de la Historia de Salvación por su sabiduría. Su mayor obra fue la construcción del Templo, pero al final de sus cuarenta años de reinado, las mujeres que le amaban le torcieron el corazón. Esta historia se relata en el Primer Libro de los Reyes.
Ha desaparecido el gozo...
"Ha desaparecido el gozo y la alegría del vergel, ya no hay cantos ni gritos de júbilo en las viñas, ya no se pisa el vino en los lagares, ya cesó el canto lagarero" (Is 16,10).
martes, 6 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 386
El Segundo Libro de Samuel es un libro de la Biblia que, de por sí, es muy interesante. En el se narran los hechos más dolorosos de la vida interior de David, sus fallas y pecados, pero, sobre todo, su conversión, luego de ser reprendido por el profeta Natán.
Que no te seduzca la riqueza...
"Cuida de que no te seduzca la riqueza y no te haga desviar la cuantía del rescate" (Job 36,18).
lunes, 5 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 385
El último juez de Israel fue Samuel, el hijo de Ana y Helcana, quien estuvo al servicio de Dios desde su niñez. Esto se relata en el Primer Libro de Samuel, en donde parecen también personajes como Saúl, que fue el primer rey de Israel y que fue ungido por el mismo Samuel y luego rechazado por Dios por las razones que en este interesantísimo libro se relatan. Saúl se fue llenando de «mundo» y terminó suicidándose. Con él murieron sus tres hijos y muchos más (31,6). El libro nos presenta también al segundo rey de Israel, el conocidísimo Rey David, que era yerno de Saúl pues se casó con su hija Micol. ¡No dejemos de leer la Biblia para conocer más!
Dame de esa agua...
"Le dijo la mujer: Señor, dame de esa agua para que no sienta más sed ni tenga que venir aquí a sacarla" (Jn 4,15).
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domingo, 4 de marzo de 2012
CAMINAR CON JESÚS... Un libro con el Via Crucis meditado por Henri Nouwen
Estamos en Cuaresma, tiempo de oración, de meditación; oportunidad para hacer un alto en el camino y renovarse para iniciar una nueva vida en la Pascua. El libro que recomiendo esta semana, es una recreación del tradicional Vía Crucis, pero centrado por el autor en la pasión y el sufrimiento de los pobres del mundo. La contemplación de un preso político encerrado tras unos barrotes, de un campesino soportando una pesada carga de madera, de un niño abandonado, de una madre llorando a su hijo asesinado, de un labrador agotado, de cuatro religiosas martirizadas nos llevan con Nouwen a meditar en la incesante pasión de Cristo, una y otra vez renovada en el dolor de una humanidad que sufre como Jesús, que caminó en medio de la gente en un incansable deambular por las calles y aldeas de Palestina ofreciendo a todos la Buena Nueva del Reino y la caricia sanante de su compasión. Al final, el último recorrido que Jesús tuvo quehacer desde Gestsemaní hasta el Calvario, ofrece al escrito la posibilidad de sensibilizarnos en el significado del «Via Crucis» para el cristiano de hoy.
Este libro de meditaciones de Henri Nouwen, está inspirado en una serie de dibujos de la Hna. Helen David, seguro nos ayudará a unir más nuestra condición de peregrinos que cargan la Cruz de cada día, a la realidad de los hombres, mujeres y niños que aparecen en cada estación... Una unión que se hace posible a través del cuerpo doliente y resucitado de Jesús. En Jesús y a través de él, nuestro mundo puede hacerse uno, porque él nos abraza a todos en su amor divino y desea que todos seamos uno, como el Padre y él son uno.
Henri Nouwen,
"Caminar con Jesús",
Editorial Sal Terrae,
Bilbao 1977,
112 páginas.
Este libro de meditaciones de Henri Nouwen, está inspirado en una serie de dibujos de la Hna. Helen David, seguro nos ayudará a unir más nuestra condición de peregrinos que cargan la Cruz de cada día, a la realidad de los hombres, mujeres y niños que aparecen en cada estación... Una unión que se hace posible a través del cuerpo doliente y resucitado de Jesús. En Jesús y a través de él, nuestro mundo puede hacerse uno, porque él nos abraza a todos en su amor divino y desea que todos seamos uno, como el Padre y él son uno.
"Caminar con Jesús",
Editorial Sal Terrae,
Bilbao 1977,
112 páginas.
LALO SCHIFRIN...Música clásica de hoy para siempre
1. Schifrin, autor de la obra y director de la orquesta.
En la música clásica, sobre todo tratándose de música de compositores de nuestros tiempos, navegamos, —a pesar de los grandes adelantos electrónicos— en un mar inmenso del desconocimiento de autores contemporaneos, Lalo Schifrin puede ser uno de estos casos que llamamos «excepcionales» y cuya obra es, como en el caso de Ennio Morricone, ampliamente conocida en diversos secores musicales. Boris Claudio Schifrin, conocido como Lalo Schifrin, nació en Buenos Aires, Argentina, el 21 de junio de 1932 y es uno de los más destacados compositores de nuestros tiempos. Lalo es además pianista, arreglista y director de música clásica, jazz y música popular. Sus mayores éxitos los ha obtenido con bandas sonoras para cine y televisión, incluyendo las de unas series de T.V. que muchos recordamos: Misión Imposible (1966), Starsky y Hutch (1975-76) y Mannix.
Se puede afirmar, con toda seguridad, que la educación de Schifrin fue clásica cien por ciento. Su padre fue primer violín de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el teatro Colón. Más tarde estudió en el Conservatorio de París con Olivier Messiaen y, por las noches, se ganaba la vida tocando jazz. "Realmente no fue una doble vida, ni triple, —cuenta el propio Schifrin— porque nunca tuve que hacer una división entre lo clásico, el jazz y el cine, que también me gustó mucho desde niño". Lalo dice que siempre, desde pequeño, prestaba mucha atención a la música de las películas que veía, tanto en Buenos Aires como en París. Ya en Nueva York conocí a varios músicos que mezclaban el jazz en su música de cine, o de televisión, como Miles Davis en Ascensor al cadalso, como Henry Mancini, Johnny Mandel, Neal Hefti.
Entre otros créditos, Schifrin goza de la dicha de haber dirigido a la Orquesta Filarmónica de Londres, a la London Symphony Orchestra, a la Orquesta Sinfónica de Viena, a la Filarmónica de Los Ángeles, a la Filarmónica de Israel, a la Orquesta Filarmónica de México y a la Orquesta Sinfónica de Houston, Ha estado al frente también de Los Angeles Chamber Orchestra, el Atlanta Symphony Orchestra, la Orquesta de San Lucas (Nueva York), y la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Lalo ha creado obras para la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Filarmónica de Londres e incluso el Sultán de Omán. La capacidad de Schifrin para cambiar de marcha musical, le hace único en el mundo de la música. Como músico de jazz ha tocado y grabado con grandes personalidades como Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Stan Getz y Count Basie.
2. Una obra para Marisa Canales.
La estupenda flautista que se luce en este disco, inició sus estudios de flauta en México con el maestro Rubén Islas (Orquesta Sinfónica Nacional). Partió más tarde a Estados Unidos donde obtuvo su licenciatura magna cum laude en flauta en el Philadelphia College of Performing Arts (hoy University of the Arts). Más tarde, una beca otorgada por el gobierno francés le permitió estudiar en el Conservatorio Nacional de Versalles, donde ganó los primeros premios en flauta y música de cámara. Es directora artística y socia fundadora del sello discográfico Urtext Digital Classics donde su trabajo como productora musical le ha ganado dos nominaciones al Grammy Latino. Hoy en día alterna su actividad empresarial con una agenda de actividades que incluye frecuentes actuaciones como solista de orquestas y programas de música de cámara.
Comprometida con la creación musical contemporánea, Marisa Canales ha comisionado y estrenado numerosas obras que le han sido dedicadas por compositores de México (Samuel Zyman, Manuel Enríquez, Eugenio Toussaint, Gabriela Ortiz, Eduardo Angulo, Armando Luna, Leonardo Coral, Eduardo Gamboa, Arturo Márquez y Juan Carlos Areán entre otros), de Estados Unidos (Lalo Schifrin e Ian Krouse) y varios compositores del Caribe y de Centro y Sudamérica.
3. La guitarra de Laguna.
Originario de la Ciudad de México, Juan Carlos Laguna ha sido solista con la Berliner Sinfonietta, la Orquesta Sinfónica de Flint, la Sinfónica de la Universidad de Kansas, la Filarmónica de la Universidad de Lima y de las principales orquestas de México. Entre los numerosos premios que ha recibido destacan el primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Tokio y el segundo lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Puerto Rico.
4. El disco.
El disco que esta semana recomiendo escuchar, es una de las producciones más ambiciosas de Urtext Digital Classics. Un disco grabado en los legendarios estudios Abbey Road de Londres, en los cuales el grupo The Beatles grabó casi la totalidad de su discografía y cuyo edificio es considerado monumento nacional: Este CD reúne la primera grabación mundial del "Concierto Caribeño para flauta y orquesta", interpretado magistralmente por Marisa Canales a la flauta. Además, como segundo número, esta trabación nos ofrece una extraordinaria versión del "Concierto para Guitarra" en una brillante interpretación de Juan Carlos Laguna y , como pieza final, "Trópicos para orquesta de Cámara". Todas las obras están aquí dirigidas por la atinada batuta del compositor.
Lalo escribió el "Concierto Caribeño" especialmente para Marisa Canales, así que es una delicia escuchar al compositor dirigir la orquesta acompañando a la flautista para quien creó esta música «guapachosa» que deja eco para rato.
En la actualidad, Lalo Schifrin continúa componiendo jazz y música clásica; realiza giras con grandes orquestas y trabaja en la composición de música para películas. Les dejo ahora una parte del primer movimiento del Concierto para Guitarra, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires:
Y por supuesto, no puedo dejar de invitarles a escuchar "Misión Imposible" y ver a Lalo Schifrin al piano en esta grabación de 2010 en Praga. ¡Buen provecho!
El contenido del disco es el siguiente:
1. Concierto Caribeño For Flute And Orchestra (1996)
a. Allegro 8:51
b. Andantino 8:36
c. Allegro, motlo vivace 7:14
2. Concerto For Guitar And Orchestra (1984)
a. Theme and variations 10:45
b. Andante lontano 8:11
c. Rondo, Allegro con brio (Lalo Schifrin) - 6:26
3. Trópicos For Orchestra (1981)
I 2:46
II 2:48
III 2:51
IV 2:31
V 2:18
En la música clásica, sobre todo tratándose de música de compositores de nuestros tiempos, navegamos, —a pesar de los grandes adelantos electrónicos— en un mar inmenso del desconocimiento de autores contemporaneos, Lalo Schifrin puede ser uno de estos casos que llamamos «excepcionales» y cuya obra es, como en el caso de Ennio Morricone, ampliamente conocida en diversos secores musicales. Boris Claudio Schifrin, conocido como Lalo Schifrin, nació en Buenos Aires, Argentina, el 21 de junio de 1932 y es uno de los más destacados compositores de nuestros tiempos. Lalo es además pianista, arreglista y director de música clásica, jazz y música popular. Sus mayores éxitos los ha obtenido con bandas sonoras para cine y televisión, incluyendo las de unas series de T.V. que muchos recordamos: Misión Imposible (1966), Starsky y Hutch (1975-76) y Mannix.
Se puede afirmar, con toda seguridad, que la educación de Schifrin fue clásica cien por ciento. Su padre fue primer violín de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el teatro Colón. Más tarde estudió en el Conservatorio de París con Olivier Messiaen y, por las noches, se ganaba la vida tocando jazz. "Realmente no fue una doble vida, ni triple, —cuenta el propio Schifrin— porque nunca tuve que hacer una división entre lo clásico, el jazz y el cine, que también me gustó mucho desde niño". Lalo dice que siempre, desde pequeño, prestaba mucha atención a la música de las películas que veía, tanto en Buenos Aires como en París. Ya en Nueva York conocí a varios músicos que mezclaban el jazz en su música de cine, o de televisión, como Miles Davis en Ascensor al cadalso, como Henry Mancini, Johnny Mandel, Neal Hefti.
Entre otros créditos, Schifrin goza de la dicha de haber dirigido a la Orquesta Filarmónica de Londres, a la London Symphony Orchestra, a la Orquesta Sinfónica de Viena, a la Filarmónica de Los Ángeles, a la Filarmónica de Israel, a la Orquesta Filarmónica de México y a la Orquesta Sinfónica de Houston, Ha estado al frente también de Los Angeles Chamber Orchestra, el Atlanta Symphony Orchestra, la Orquesta de San Lucas (Nueva York), y la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Lalo ha creado obras para la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Filarmónica de Londres e incluso el Sultán de Omán. La capacidad de Schifrin para cambiar de marcha musical, le hace único en el mundo de la música. Como músico de jazz ha tocado y grabado con grandes personalidades como Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Stan Getz y Count Basie.
2. Una obra para Marisa Canales.
La estupenda flautista que se luce en este disco, inició sus estudios de flauta en México con el maestro Rubén Islas (Orquesta Sinfónica Nacional). Partió más tarde a Estados Unidos donde obtuvo su licenciatura magna cum laude en flauta en el Philadelphia College of Performing Arts (hoy University of the Arts). Más tarde, una beca otorgada por el gobierno francés le permitió estudiar en el Conservatorio Nacional de Versalles, donde ganó los primeros premios en flauta y música de cámara. Es directora artística y socia fundadora del sello discográfico Urtext Digital Classics donde su trabajo como productora musical le ha ganado dos nominaciones al Grammy Latino. Hoy en día alterna su actividad empresarial con una agenda de actividades que incluye frecuentes actuaciones como solista de orquestas y programas de música de cámara.
Comprometida con la creación musical contemporánea, Marisa Canales ha comisionado y estrenado numerosas obras que le han sido dedicadas por compositores de México (Samuel Zyman, Manuel Enríquez, Eugenio Toussaint, Gabriela Ortiz, Eduardo Angulo, Armando Luna, Leonardo Coral, Eduardo Gamboa, Arturo Márquez y Juan Carlos Areán entre otros), de Estados Unidos (Lalo Schifrin e Ian Krouse) y varios compositores del Caribe y de Centro y Sudamérica.
3. La guitarra de Laguna.
Originario de la Ciudad de México, Juan Carlos Laguna ha sido solista con la Berliner Sinfonietta, la Orquesta Sinfónica de Flint, la Sinfónica de la Universidad de Kansas, la Filarmónica de la Universidad de Lima y de las principales orquestas de México. Entre los numerosos premios que ha recibido destacan el primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Tokio y el segundo lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Puerto Rico.
4. El disco.
El disco que esta semana recomiendo escuchar, es una de las producciones más ambiciosas de Urtext Digital Classics. Un disco grabado en los legendarios estudios Abbey Road de Londres, en los cuales el grupo The Beatles grabó casi la totalidad de su discografía y cuyo edificio es considerado monumento nacional: Este CD reúne la primera grabación mundial del "Concierto Caribeño para flauta y orquesta", interpretado magistralmente por Marisa Canales a la flauta. Además, como segundo número, esta trabación nos ofrece una extraordinaria versión del "Concierto para Guitarra" en una brillante interpretación de Juan Carlos Laguna y , como pieza final, "Trópicos para orquesta de Cámara". Todas las obras están aquí dirigidas por la atinada batuta del compositor.
Lalo escribió el "Concierto Caribeño" especialmente para Marisa Canales, así que es una delicia escuchar al compositor dirigir la orquesta acompañando a la flautista para quien creó esta música «guapachosa» que deja eco para rato.
En la actualidad, Lalo Schifrin continúa componiendo jazz y música clásica; realiza giras con grandes orquestas y trabaja en la composición de música para películas. Les dejo ahora una parte del primer movimiento del Concierto para Guitarra, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires:
La portada del disco:
1. Concierto Caribeño For Flute And Orchestra (1996)
a. Allegro 8:51
b. Andantino 8:36
c. Allegro, motlo vivace 7:14
2. Concerto For Guitar And Orchestra (1984)
a. Theme and variations 10:45
b. Andante lontano 8:11
c. Rondo, Allegro con brio (Lalo Schifrin) - 6:26
3. Trópicos For Orchestra (1981)
I 2:46
II 2:48
III 2:51
IV 2:31
V 2:18
Cápsula Bíblica 384
El relato de Rut, en la Sagrada Escritura, tiene algunas particularidades que lo hacen especialmente interesante entre los libros del Antiguo Testamento, por ejemplo, es uno de los pocos libros que confieren una participación tan relevante a una persona que no pertenece directamente al pueblo de Israel. El relato es interesante también al ver integradas muchas de las realidades del pueblo de Israel al seguir la ley de Moisés, como la difícil situación de las viudas en este contexto (razón por la cual Jesús habla en el NT de ayudar a viudas, pobres, enfermos, etc…)
Nada podrá separarnos el amor de Cristo...
"Ni la altura, ni la profundidad, ni ninguna otra criatura podrá separarnos del amor de Dios (manifestado) en Cristo Jesús, nuestro Señor" (Rm 8,39).
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sábado, 3 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 383
Antes de empezar a leer cualquiera de los libros de la Sagrada Escritura es bueno ver cuál es el enfoque general del libro.Y no es que se tengan que hacer estudios extensos sobre el libro, pero es bueno, por ejemplo, leer el primero o el último párrafo del libro, o los subtítulos y las introducciones si tu Biblia las tiene.
No faltar a la palabra dada...
"Si uno hace un voto a Yahvé, o un juramento por el cual se obliga a sí mismo, no faltará a su palabra; cuanto salió de su boca, hágalo" (Núm 30,3).
viernes, 2 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 382
El libro de Rut es uno de los más pequeños de la Sagrada Escritura y narra una de las historias más ilustrativas en torno a lo que vale la fidelidad y el respeto para alcanzar la felicidad. Rut es nuera de Noemí y al morir su esposo decide permanecer con su suegra aceptando así la fe en el Dios de Israel. Rut se casó después con Booz de quien nació Obed, que fue el abuelo de Jessé, de donde desciende el rey David.
Sean santos...
"Antes, conforme a la santidad del que los llamó, sean santos en todo su proceder" (1 Pe 1,15).
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jueves, 1 de marzo de 2012
Cápsula Bíblica 381
La Sagrada Escritura, en el libro de los "Jueces" nos encontramos con grandes personajes como Débora, Gedeón y Sansón, de quienes el escritor sagrado nos comparte sus alegrías, sus penas, logros, fracasos y esperanzas al guiar al pueblo de Israel hacia el encuentro con Dios. Vale la pena leer este libro y reafirmar nuestro compromiso de hacer presente a nuestro Dios en el mundo de hoy.
Tú Señor, eres indulgente...
"Pero tú, Señor de la fuerza, juzgas con benignidad y con mucha indulgencia nos gobiernas, pues cuando quieres tienes el poder en la mano" (Sab 12,18).
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