He hablado ya del joven compositor Mohammed Fairouz y su música. Ahora quiero detenerme en su Sinfonía número 4 llamada: «A la sombra del No Towers», una obra que se inspira en los detalles en la novela gráfica de Art Spiegelman con el mismo nombre "In the Shadow of No Towers" en inglés. Una obra que involucra ideas serias en la que cada movimiento tiene como punto de partida un detalle gráfico del libro de Spiegelman y da sonido a las secuelas cargada de 9/11, invitando a decidir entre la guerra y la paz.
El estreno mundial de esta obra fue en la ciudad de Nueva York en el Carnegie Hall el 26 de marzo de 2013 por la Universidad de Kansas Wind Ensemble y a beneficio del 9/11 Memorial and Museum. Fairouz, explicó en aquel entonces que no se propuso escribir una pieza en memoris de las víctimas del 9/11, sino que en su música expresa el cómo reaccionamos en un sentido a más largo plazo, y las ramificaciones políticas de los últimos 10 años. El trabajo, el primero que compuso para ensamble de viento, fue un encargo.
La elección de componer una pieza para conjunto de viento la explica el mismo compositor. "Un instrumento de viento usa el aliento de vida para crear música y además la banda de viento es exclusivamente estadounidense", dijo Fairouz.
"A la sombra del No Towers" se basa en imágenes específicas de cómic de Spiegelman que dibujó entre el 11 de septiembre de 2001 y 2003, lo que refleja tanto su post-11/9 trauma personal y su disgusto con las acciones de la administración Bush.
Para Fairouz, escribir música es tan natural para él "como un pez en el agua", pero dijo que la narrativa de transporte era difícil, incluso cuando se sigue un libro como guía. "Hay una idea equivocada en la música que sólo puede ser profundo y lacerante, pero inaccesibles, o accesibles, pero ligera y esponjosa y divertido. El reto es escribir una pieza que es profundo y lacerante y lúcida a las personas que podrían no ser especialistas en la música ".
El primer movimiento, "The New Normal," representa una familia viendo la televisión en los días cercanos a septiembre 11. En el segundo movimiento, "Notas de un corazón roto narcisista", se hace eco de la Zona Cero con piano, arpa y percusión. Percusionistas raspan los platillos con las monedas "para obtener el sonido de metal raspando metal, cavando en la secuela, excavando entre los escombros. Es un sonido misterioso, introspectivo. Campanas que se parecen a los sonidos de las campanas de la iglesia de la Trinidad en Wall Street.
En el contrapunto complejo tercer movimiento, "Una nación bajo Dos Banderas", hay notas que representan los estados rojos trayendo de vuelta el sonido de las campanas, pero en un sentido patriotero, en voz alta, con un cierto fervor religioso. El choque sonoro del conjunto de 80 miembros divididos en dos secciones representa la polarización del país, la división de los estados y de las ideologías, urbana o rural.
El movimiento final de la obra, "Aniversarios", comienza con un tic-tac que se quedará con nosotros durante todo el movimiento. Es, en su primera parte, inspirado por el siguiente detalle gráfico sobre el paso del tiempo y el tic-tac de una bomba de tiempo. Hay una ansiedad general que subyace a esta música y el tictac constante del movimiento. Esta es la música que no es capaz de llorar, en cambio sí en relación con el paso del tiempo y las conmemoraciones de cada aniversario.
Ustedes escuchen y juzguen esta obra:
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