El siglo XVIII marcó el apogeo de la serenata como género orquestal, culminando en las obras de Mozart y, en menor medida, en Beethoven. Los primeros románticos, especialmente Schubert, Schumann y Mendelssohn, mostraron poco interés en las composiciones de serenatas orquestales, pero la generación que los siguió, entre ellos Brahms, Dvorák y Tchaikovsky, revivieron este género; en sus manos, la serenata llegó a encarnar el deseo de estos compositores de revisar el pasado y darle sentido al presente.
Las dos serenatas de Dvorák (una para cuerdas y otra para vientos) son productos de la temprana madurez del compositor. Su música llegó a la atención de Johannes Brahms, quien le presentó a su propio editor, Fritz Simrock en Berlín, así como a su amigo más cercano, el gran violinista Joseph Joachim, uno de los músicos más influyentes en el mundo de habla alemana. «Dele un vistazo a la Serenata para instrumentos de viento de Dvorák» le escribió Brahms a Joachim en mayo de 1879. «Espero que la disfrute tanto como yo ... Sería difícil descubrir una impresión más fina y refrescante de lo realmente abundante. y encantador talento creativo».
La Serenata para conjunto de viento op. 44 (B 77) de Antonin Dvorák (1841-1904), es un homenaje a Mozart impregnado del espíritu de la música popular checa. Al igual que Mozart, quien escribió una de sus mejores serenatas en Do menor, Dvorák logró usar una clave menor sin ninguna connotación de oscuridad o tragedia. La música de viento del siglo XVIII a menudo incluía un contrabajo para soporte armónico; Dvorák continuó esa tradición pero también agregó un violonchelo que suena sensacional. En 1878, Dvorák estuvo en Viena y quedó tan impresionado por el rendimiento de la Serenata del Viento de Mozart en La bemol mayor K. 361, que fue por eso que escribió su propia serenata. La obra fue concluida en el espacio de dos semanas después de su regreso. Tomando la pieza de Mozart como su modelo, él complementó la banda de viento con una parte de bajo para violoncello y contrabajo.
El compositor abre su obra con una marcha de toque clásico, aunque Mozart probablemente no habría usado un tritono (cuarto aumentado, un intervalo algo inquietante) tan prominente al principio, pero eso caracteriza a esta serenata con un toque algo especial. Dvorák había sufrido la trágica pérdida de sus tres hijos pequeños, por lo que probablemente esta obra compuesta tan rápidamente representa un nuevo comienzo tanto en su vida como en su carrera.
Antonin Dvořák compone esta pieza en cuatro movimientos. El primero es una marcha majestuosa, barroca y sonora. En una especie de giro, el segundo es un baile de tres metros que se aproxima al sousedská de baile checo —a pesar de que lo titula «Minuetto»—, con un Furiant lanzado en lugar del trío habitual. El tercer movimiento es lento y suena fuertemente como el "adagio" de Mozart de Gran Partita . El movimiento final se acerca a su fin, pero no antes de recuperar toda la sección A del primer movimiento en un movimiento único del siglo XIX que refleja su habilidad para la escritura accesible y el fervor por su música checa nativa.
Disfruten esta bella composición:

No hay comentarios.:
Publicar un comentario