El mismo año del estreno de su ballet «Daphnis et Chloé», Ravel extrajo una parte, la Suite N° 2, tomada de las tres escenas finales del mimso y que se ha convertido en la más demandada en los escenarios del mundo, y con ello, en la más popular de las suites del ínclito compositor francés.
El ballet original, descrito por Ravel como una "sinfonía coreográfica", de alrededor de una hora de duración, sufrió numerosos problemas de producción a los que se sumaron pudorosas trifulcas entre egos, a lo que no resultó ajeno Ravel quien no compartía para nada la opinión de Diaghilev de que la coreografía debía tener prominencia sobre la música. Debido a todo ello no logró estrenarse sino hasta tiempo después de ser compuesto, con un recibimiento tibio, que sin embargo logró revertir en su reestreno al año siguiente. Hoy es considerado uno de los trabajos más brillantes de Ravel, si no es que su obra maestra. El austero Stravinsky llamó a Daphnis «no sólo el mejor trabajo de Ravel, sino también uno de los productos más bellos de toda la música francesa».
La obra, en un solo acto dividido en tres escenas, está basada en un poema griego del siglo II y cuenta la azarosa historia de amor entre dos niños: un pastor de cabras, Daphnis, y una pastora de ovejas, Chloé, que termina con la dicha repartida para ambos en partes iguales.
La obra requiere de una enorme orquesta que incluye cerca de quince instrumentos de percusión y un coro "mudo" (sin palabras) en el escenario y fuera de él. Esa complejidad de producción llevó a Ravel, un año antes de su estreno, a extraer de las partituras una suite orquestal con las primeras escenas que no se interpreta mucho, y esta otra, la Nº 2, que es la más hermosa.
«Daybreak», la primera parte de la Segunda Suite (derivada de una partitura que incluye un coro sin palabras), es una maravilla de la pintura de tono orquestal, repleta de calor y luz y la maravilla del despertar de la naturaleza. Los vientos de madera y el arpa se precipitan silenciosamente en interminables cascadas de notas ascendentes y descendentes, como las aguas burbujeantes de un arroyo aguas abajo. Las aves comienzan a chirrido; una melodía cálida en las cuerdas inferiores se extiende lujosamente y una explosión orquestal efusiva señala el abrazo de los amantes cuando se reúnen.
La sección «Pantomima» resplandece con el paganismo de la languidez de la flauta solo que la domina. En este punto en el ballet, Daphnis y Chloé expresa la historia de Pan y Syrinx. El solo de la flauta es la súplica de Pan al reacio Syrinx. (¿Cómo pudo resistirse a tales elocuentes súplicas?). Es uno de los solos de flauta más suntuosos del repertorio orquestal, que viene luego compartido progresivamente por los cuatro miembros de la sección de flauta incluyendo piccolo y alto.
El «General Dance», incluso con sus fuertes ecos de Rimsky-Korsakov, vibra con un verdadero esplendor raveliano: música delirantemente emocionante para la celebración de la reunificación de «Daphnis y Chloé».
Ravel declaró que la obra estaba «construida sinfónicamente en un esquema clave muy estricto, usando un pequeño número de motivos cuyo desarrollo asegura la homogeneidad sinfónica de la obra». La partitura revela la influencia de Stravinsky en Firebird , así como Scheherazade, de Rimsky-Korsakov, y tiene paralelismos con Sirènes de Debussy debido al uso de un coro sin palabras en la sección final, pero ciertamente el resultado final es un Ravel puro.
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