«Pli selon pli»... La obra maestra de Pierre Boulez

El compositor francés Pierre Boulez (Montbrison, 1925) compuso «Pli selon pli». Considerada como una de sus obras maestras, es una de las grandes referencias de la historia de la música de la segunda mitad del siglo XX. Boulez está de plena actualidad.

«Pli selon pli», compuesta en 1957,  es considerada, además, como una de las veinte piezas más importantes de la creación musical de la segunda mitad del siglo XX. Es una obra inmediata a la guerra mundial, cuando se instalaba en los músicos de su generación (Berio, Stockhausen, Maderna...) un nuevo espíritu, más optimista. «No creo —afirma el compositor— que el mundo sea más caótico ahora que el que me ha tocado vivir antes. Los que hemos sufrido la segunda guerra, recordamos aquel tiempo tan salvaje en nuestras propias carnes. Es lógico que a su finalización, como después de cada guerra, las especulaciones ante una nueva era de libertad, fueran muchas. Después vivimos una confrontación importante (la guerra fría), pero si se me permite utilizar la palabra, resultaba menos severa, marcada por un extraño equilibrio. Caído el Muro de Berlín, los antagonismos son otros. Es posible que esta crisis de ahora tenga unas consecuencias auténticamente mundiales. No soy ni más ni menos optimista que antes. Las crisis no son nunca buenas. Pero, de un modo u otro, siempre las ha habido».

La obra, compuesta en cinco movimientos y que lleva el subtítulo Retrato de Mallarmé, está calificada para una soprano y orquesta en solitario y utiliza los textos de tres sonetos del poeta simbolista francés Stéphane Mallarmé y líneas sueltas de dos de sus otros poemas. En más de una hora, es el trabajo más largo de Boulez.

Las partes de esta pieza musical son: !. Don - "Don du Poème", 2. Improvisación I sur Mallarmé - "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui", 3. Improvisación II sobre Mallarmé - "Une dentelle s'abolit", 4. Improvisación III sur Mallarmé - "A la nue accablante tu" y 5. Tombeau - el poema del mismo nombre.

Presento la obra completa para escucharla y dos videos, uno de "Don" y el otro de "Trombeau":

«Sur Incises»... Música clásica actual de Pierre Boulez

Escrita para tres pianos, tres arpas y tres sets de percusiones de teclado, esta obra del compositor Pierre Boulez (Montbrison, 26 de marzo de 1925-Baden-Baden, 5 de enero de 2016), despliega una paleta tímbrica única y una incisiva fuerza rítmica que vale la pena escuchar como una variante de la música clásica.

Boulez decía que esta obra estaba hecha para un conjunto de tres pianos que de alguna manera representaban los instrumentos principales, tres arpas y tres percusiones de cierto tono, también timbales, tambores de acero, glockenspiel, etc.

Pierre Boulez escribió esta creativa composición para el Ensemble Intercontemporain, del cual fue fundador. Se trata de una creación contemporánea de vanguardia de uno de los músicos más importantes durante los últimos sesenta años.

Boulez dedicó «Sur Incises» a Paul Sacher en su 90 cumpleaños. Fue estrenada el 30 de agosto de 1998 por el Ensemble InterContemporain dirigido por David Robertson en el Usher Hall de Edimburgo . La pieza dura unos cuarenta minutos. Fue galardonado con el Premio Grawemeyer de Composición Musical otorgado por la Universidad de Louisville por esta obra.

«Sur Incises» es un trabajo de dos movimientos (los movimientos se llaman "Momento I" y "Momento II"). Aquí los sonidos del piano se dividen en partes componentes que tocan las arpas y la percusión, y se despliegan en el espacio separando a los tres grupos en el área de actuación. Este tipo de reelaboración de una de sus piezas anteriores, en ese caso «Incises», es característico de Boulez, siendo la primera instancia «Structures» que ya les invité a escuchar.

Los dejo con esta obra:

«Structures I & II»... Música de Pierre Boulez para dos pianos

Hoy traigo para mis 10 seguidores algo distinto: Música de Pierre Boulez (Montbrison, 26 de marzo de 1925), un compositor, pedagogo y director de orquesta francés cuya influencia es muy notable en el terreno musical e intelectual contemporáneo. Quiero compartir con ustedes su obra: «Structures I & II».

En la música de Boulez —no solamente en esta obra que hoy presento— la oposición entre tiempo continuo (subdivisiones irregulares del pulso) y tiempo discontinuo (rápidas y regulares estructuras rítmicas aditivas de valor métrico indivisible) dieron origen, en su último período creativo, a una tercera posibilidad: un metro regular pero flexible con zonas en las que el pulso es suspendido por medio de un extensivo uso de la ornamentación. Una cuestión sumamente novedosa en la música clásica contemporánea.

Eventualmente influido por su larga experiencia como director, los trabajos escritos después de 1981 comparten como característica común el logro de una gran fluidez y libertad rítmica a través de una muy compleja organización de texturas pero de gestos instrumentales individuales comparativamente simples que cautivan. 

Sus composiciones son cada vez más habituales en los programas de conciertos, sus versiones orquestales se sitúan con frecuencia en el terreno de las referencias y sus ensayos escritos o clases magistrales son imprescindibles para comprender el mundo de la música de una manera más lúcida. Esta triple condición de compositor, director de orquesta y divulgador culto distingue a Pierre Boulez en nuestra sociedad y lo hace homologable a algunos de los genios del Renacimiento, irradiando permanentemente su sabiduría sin perder en ningún momento la sencillez.

En esta obra Boulez controla perfectamente distintos parámetros musicales con base en las permutaciones de una serie original de doce números. Los parámetros a los que recurre son la altura, ritmo, dinámica y ataque. En cuanto al ritmo, la primera nota tiene valor de fusa, y a cada nota siguiente añade el valor de una fusa, de modo que cada nota de la serie va teniendo una duración más larga. Del mismo modo, se establece una altura, una dinámica y un ataque distintos para cada una de las doce notas de la serie. Así, prácticamente la mayor parte de las posibilidades creativas están determinadas desde la serie original, casi automáticamente. En sus composiciones posteriores, Boulez desarrolló una técnica mucho menos rígida, sin tantas predeterminaciones, flexibilizando su técnica serial, por eso es importantísimo escuchar esta obra para entender toda su música que no es mucha. Boulez ha compuesto pocas obras, no llegan a treinta, pero casi todas son obras maestras y casi todas works-in-progress sobre las que ha vuelto una y otra vez para presentarlas en diversos estados.

La música de «Structures I & II» para dos pianos (1951, 1956) es una cumbre del arte occidental y un estandarte de la modernidad

Pierre Boulez no es solo un gran compositor. Pensador respetado, hombre clave de política cultural francesa, para el gran público es, sobre todo, un director de orquesta innovador que dirige sin batuta, con las palmas extendidas y los dedos bien juntos (incluido el pulgar), cortando el aire en golpes de cuchillo tranquilos y exactos, y que produce versiones limpias y precisas. Su sobriedad perfecta puso en evidencia a quienes dirigen a base de caritas, bailes y golpes de melena. Hizo buena carrera: sucedió a Bernstein en la Filarmónica de Nueva York y a Sir Colin Davis en la BBC y dirigió en Bayreuth una Tetralogía muy comentada.

Les invito a escuchar«Structures I & II» para dos pianos:

Aquí les dejo un video de Boulez dirigiendo "Le Tombeaus de Couperin" de Maurice Ravel, una obra que comentaré el próximo Domingo. Es solamente para que vean cómo dirige: