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domingo, 17 de mayo de 2015

Suite de la ópera «Die Brautwahl»... Bella y mística música orquestal de Busoni

«Die Brautwahl» (La Elección nupcial) es una ópera "cómico-fantástica" en tres actos y un epílogo de Ferruccio Busoni. El liberto en alemán, escrito por el propio Busoni, se basa en un cuento de Hoffmann. Busoni comenzó a trabajar en esta, que fue su primera ópera completa, en 1905 y la estrenó en Hamburgo el 12 de abril de 1912. No fue un éxito de público, pero su fracaso no desanimó a la ambición del compositor al escribir para la escena operística. 

Esta semana yo quiero compartirles la Suite que él mismo elaboró basado en su ópera. Tengo entendido que la ópera se ha grabado una sola vez en 1999.

Nacido en Empoli, cerca de Florencia, en 1866, Busoni crece y se educa en la ciudad materna, Trieste, una ciudad única bajo muchos puntos de vista. Entonces aún más que hoy, Trieste era una ciudad de frontera, políglota por necesidad y provinciana por vocación. Pero bajo el punto de vista cultural, la inquieta Trieste era también el reflejo de la situación de la entera península. En Italia, durante los tres siglos que siguieron el esplendor del Renacimiento, no se dieron esas condiciones sociales y políticas que habían permitido a las lenguas y las culturas francesa, inglesa y más tarde alemana desarrollarse e intercambiar experiencias. La música de Busoni, quien luego se trasladó con los suyos a Alemania, ayudó enormemente a captar esta fusión de las culturas, por lo menos en el arte musical.

Las obras de Busoni están cargadas de inventiva, de frescura, de un aire de vibrante novedad que se respira al escuchar la convinación de notas con un aire bastante novedoso. Busoni gusta de jugar con las obras y descubrir sus potencialidades: esto es lo que hacía una y otra vez. Escuchando esta Suite de la ópera «Die Brautwahl» (númerada en su catálogo como BV 261; Op.45), uno saborea todo esto que estoy diciendo y en una obra que no es de larga duración.

Estrenada la ópera «Die Brautwahl», con el fin de controlar la pérdida financiera porque el estreno no hablaba de un éxito por venir, Busoni extrajo de la obra algunas partes y compuso esta suite orquestal, creada con cinco piezas. El conjunto llegó el 3 de enero de 1913 en el Salón Beethoven a Berlín por la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo Oskar Fried. La obra no es muy popular, pero es interesante palpar el misticismo que tiene junto a la exuberancia de emoción, cosa característica en las obras orquestales más importantes de Ferruccio Busoni. ¡Escúchenla!

domingo, 7 de agosto de 2011

Busoni... Un concierto para piano y orquesta y coro masculino que vale la pena

Hace unos meses escuché un disco de un compositor desconocido hasta entonces para mí. Se trata del Concierto para piano y coro masculino, Op. 39, de FERRUCCIO BUSONI (1866-1924), que fue considerado por el célebre pianista J. Ogdon como “el mayor concierto de piano de cuantos se haya escrito”. Luego de escuchar la obra, cambié impresiones con el prestigiado compositor mexicano José Hernández Gama, quien me habló un poco más de él y creo que bien merece, a mi juicio, por su brillantez y sus altos valores musicales, considerar este concierto como una de las obras cumbres del género, y tener un lugar en las programaciones sinfónicas. Por lo pronto, es el disco que recomiendo escuchar esta semana.

Busoni fue un compositor bastante prolífico y ciertamente solitario, cuyas obras llegan a los trescientos números, Su música más original, como las Siete Elegías de 1907, o las Seis Sonatinas de 1910-20, no es fácil de escuchar, pero nos proporciona sensaciones infrecuentes y un cierto disfrute intelectual que poca música es capaz de generar.

La música de Busoni es de las más fascinantes y originales que se tuvieron lugar entre los últimos años del siglo XIX y las primeras décadas del XX, pero una de las más impopulares, ya que reacciona contra un idioma musical romántico totalmente maduro y establecido, ejemplificado en el arte de un Brahms, y se lanza a la conquista de un mundo sonoro muy diferente, absolutamente ajeno a los sentimientos cotidianos y “terrenales”. Su música expresa algo distante e inmaterial, pero a la vez riguroso; a veces parece hablar un lenguaje tal que no existen referentes que nos permitan entenderlo, como si su lógica hubiera sido creada de la nada. Busoni no busca complacer la sensibilidad del oyente, sino que le impone una apertura de su gusto musical.

Busoni es considerado como un pionero en las tendencias neoclásicas –y neobarrocas- que atrajeron a tantos grandes autores en el período de entreguerras. La cita de Stravinski es ya tópica, pero junto a él compositores como Bartók, el propio Schoenberg y su escuela, Milhaud, Hindemith, y un buen número de españoles, como el genial Manuel de Falla, los Halffter, Remacha, etc. deben mencionarse. El gusto por lo clásico, por la claridad y los valores constructivos frente a los puramente emocionales ha sido una constante en el arte del siglo XX, y otorgan un valor excepcional a la aventura creativa de Busoni, que se adelantó a esta tendencia antes de 1900, y murió en 1925, precisamente cuando los mejores compositores de la época trabajaban en esa línea.

En el formidable Concierto para piano, coro de hombres y orquesta de 1903, la alusión a la Beethoven (Fantasía para piano, orquesta y coro, Novena sinfonía) es obvia, incluso en detalles de orquestación del primer tiempo. El segundo y cuarto movimientos son prodigios de brillantez e imaginación, destacándose este último, All’italiana, con sus ritmos de tarantella y sus riquezas armónicas. El quinto, donde entra el coro, es de corte más claramente postromántico. En la obra domina un ideal épico y grandioso, y pese a la influencia de Liszt, hay algunas sonoridades que parecen hacer la luz entre la maraña romántica.

Los dejo ahora con el singular Ferruccio Busoni, que bien merece ser más conocido en su faceta creativa como compositor esforzado y original, verdaderamente comprometido con su labor. Como notarán al escuchar esta obra, se trata de un innovador en bastantes aspectos,   especialmente al escuchar los movimientos 2 y 4 (Pezzo giocoso y All'a italiana-tarantella respectivamente), y también la peculiaridad en su ultimo movimiento (cantico) en el que finaliza con un suave y reverente canto de un coro masculino y con una brillante terminación del instrumento solista. Este disco fue grabado en vivo, en el año de 1988. En la página "Sonido Clásico" lo pueden encontrar. ¡Disfrúten el concierto!


Un click y vas a un enlace para descargar el disco

Aquí para escuchar con Kun Woo Paik: