«Crown Imperial: A Coronation March»... Una marcha de William Turner Walton

«Crown Imperial: A Coronation March» es una obra de William Turner Walton (Oldham, Lancashire, Inglaterra, 29 de marzo de 1902 — Ischia, Italia, 8 de marzo de 1983) compuesta a petición de la British Broadcasting Corporation (la BBC) para la coronación de Jorge VI en 1937, en la mejor tradición británica de encargar gran música para estas ocasiones. 

Walton extrajo el título del poema «En honor a la ciudad de Londres», del escocés William Dunbar (c.1460-c.1520), texto a partir del cual este compositor estaba entonces escribiendo una cantata. Entre las frases de Dunbar que exaltan el río Támesis, el puente, la Torre y el pueblo de Londres hay una que hace hincapié en la realeza de la ciudad: «In beawtie beryng the crone imperial» (aproximadamente: «Con gallardía lleva la corona imperial»). Walton eligió estas palabras para encabezar su marcha de coronación, e incluso implica las palabras «regal mien» («aire real») mediante la indicación del tempo: Allegro reale. 

Como cosa curiosa dieciséis años más tarde, Walton fue comisionado para escribir una marcha para la coronación de la reina Isabel II, y el resultado fue «Orb and Sceptre» («Mundo y Cetro»; «orb» quiere significar aquí una esfera coronada por una cruz, símbolo del poder real). En su estilo, forma, espíritu majestuoso y aura de espléndido orgullo, Crown Imperial y Orb and Sceptre son dignas sucesoras de las nobles marchas Pompa y ceremonia de Edward Elgar, quintaesencia dela Inglaterra ritual.

Deleiten sus oídos con esta obra:

«Cuarteto de cuerdas en La menor de Walton»... una pequeña muestra de su música

Un cuarteto de cuerdas es un conjunto musical de cuatro instrumentos de cuerda. Está compuesto usualmente de dos violines, una viola y un violonchelo. También se le llama así a la pieza que ha sido escrita para ser interpretada para dicho grupo. El cuarteto de cuerdas es ampliamente visto como una de las formas más importantes de música de cámara, teniendo en cuenta que muchos de los compositores renombrados a partir del siglo XVIII escribieron obras para cuarteto de cuerdas.

Hoy me detengo en una obra de este género compuesta por William Turner Walton, el compositor inglés y director de orquesta hijo de un profesor de canto que formó, gracias a su padre, parte de los coros de la catedral de Oxford desarrollando una brillante carrera en la que destacan las obras instrumentales más que corales.

Su estilo, como se puede ver en esta obra que les comparto, estuvo muy influido por Stravinski, Sibelius y el jazz de su época. La música de Walton —como se le conoce— se caracteriza por una gran vitalidad rítmica, una agridulce armonía y una sabia conjunción de melodía romántica y brillante orquestación cuando la obra lo merece. 

Walton es más bien recordado por sus obras orquestales, su música coral y ceremonial y por sus excelentes bandas sonoras, que lo encuadran como un compositor moderno, pero a mí este cuarteto me parece sensacional. Lo compuso entre 1920 y 1922.

Desde su muerte, la música de Walton, no solo en Inglaterra, sino al rededor del mundo, ha ido ganando atención, tanto en interpretaciones públicas como en grabaciones. De hecho, a medida que la historia de la música clásica de posguerra continúa siendo revaluada, la figura de Walton se ve menos como un representante pasado de moda de una era perdida y más como un compositor muy individualista que escribió en un idioma atractivo y personal. ¡Disfruten!