PURE CLASSICS... Volver a escuchar a David Garrett

Ya en otra ocasión he hablado del superestrella del violín David Garrett, señalado por el Libro Guinness de los Récords desde mayo de 2008 como el violinista más rápido del mundo. La prueba, para ver quien es el más veloz, consiste en tocar «El vuelo del abejorro» de Nikolái Rimski-Kórsakov lo más rápido posible, sin fallos y de manera que siga siendo reconocible la melodía. Consiguió este mismo récord en dos ocasiones. En la primera paró el tiempo en 66,56 segundos, unas trece notas por segundo. En la segunda ocasión, en diciembre de 2008 en la mismo Guinness World Records show, Garrett consiguió tocar la pieza en tan sólo 65,26 segundos.

Hoy quiero hablar de su disco «Pure Classics» y por supuesto, invitar a mis cinco seguidores a escucharlo. Este disco lo grabó en el 2002 y está integrado de piezas selectas de Paganini, Mozart, Bach, Tchaikovsky, Beethoven y Conus. Se puede decir que les hablo de un disco de la etapa en que Garrett no era tan conocido, como lo es ahora que ha fusionado mucha de la música clásica con el rock, acercándola a la gente joven y haciendo ver a todos cómo la música clásica es base para toda música. Garrett dice: «Es fácil explicar la comparación de un hit del desparecido Michael Jackson con un concierto de violín de Wolfgang Amadeus Mozart: La base armónica de 'Smooth Criminal' se parece a una famosa marcha turca en la última parte del concierto de Mozart. Sólo que Mozart, naturalmente, no había previsto las guitarras eléctricas ni la batería.».

En este disco Garrett nos ofrece temas de una pureza excepcional, algunos de los cuales en épocas recientes los ha combinado con el rock, al estilo de otros músicos como Vanessa Mae y Bond.

Me parece destacada la forma en que interpreta a aPaganini en este disco. Se han hecho muchas versiones de las diferentes obras de este brillante compositor y violinista, pero el hecho de ser interpretada parte de esta obra maravillosamente al violín por este músico es de admirarse.

Del resto de los compositores mencionados, hay un poco de todo; maravillosas composiciones que suenan a la perfección interpretadas al violín por David Garrett. 

En definitiva, se trata de un disco bastante bueno, merece la pena escucharlo, es redescubrir algunos temas que ya conocíamos, pero también oír temas menos escuchados —como el adagio del concierto para violín de Conus— magníficamente interpretados por el violín de David Garrett. 

Y es que aunque en este disco David Garrett interprete estos temas de un modo clásico que parecería ser el común, consigue crear un ambiente único y mágico. 

El contenido del disco es el siguiente:

De Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791):
Violin Concerto in D, KV271i con una cadenza de George Enescu (Allegro maestoso).
Sonata for Piano and Violin in B flat, K.454 (Allegretto).

De Johann Sebastian Bach (1685 - 1750):
Partita for Violin Solo No.2 in D minor, BWV 1004 (Giga). 

De Ludwig van Beethoven (1770 - 1827):
Sonata for Violin and Piano No.5 in F, Op.24 - "Spring" (Allegro ).

 De Niccolò Paganini (1782 - 1840):
 24 Caprices for Violin, Op.1 

 De Jules Conus (1869 - 1942):
 Violin Concerto in e minor (Adagio).

 De Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893):
 Violin Concerto in D, Op.35  (Allegro vivacissimo).

Por eso si tienen oportunidad de escuchar este disco, se los aconsejo, porque es una delicia disfrutar de la maestría de este virtuoso del violín interpretando piezas conocidas y otras no tanto. ¡Qué disfruten!

Algunos videos de David Garrett:

Esta es la portada del disco:

Paganini... un don muy especial

¿Por qué lo que llamamos el «genio» en las Artes, ha de atribuirse al espíritu del mal y no al Creador o al esfuerzo humano? Una leyenda en torno a la vida del gran violinista Niccolo Paganini (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840), narra que cuando el pequeño Niccolo tenía 5 años, su madre tuvo una aparición del demonio en la que le comunicó que su hijo Niccolo sería un famoso violinista y que a partir de ese momento su padre le obligó a practicar diariamente al menos 10 horas. Leyenda o historia, pero lo cierto es que se le considera como el violinista más grande de todos los tiempos. 

Yo, que me inclino más a creer que la música es el lenguaje perfecto para hablar con Dios, recordando aquel relato bíblico en el que el rey David exorcizó a Saúl con la música de su arpa y pensando en que hasta el mismo nombre de Yahvé (IHVH) se interpretó en clave musical, creo más bien que Paganini supo desarrollar el don musical que tenía, hasta llevarlo a ser un maestro en la técnica de la scordatura, la cual consiste en cambiar la afinación de una o mas cuerdas del instrumento, haciendo posible producir ciertos sonidos imposibles de conseguir con un instrumento afinado en forma convencional. Paganini fue, además, entre otras cosas, un músico capaz de interpretar composiciones utilizando una sola cuerda del violín. 

Como compositor fue prolífico, entre sus obras más famosas se encuentran los 24 Caprichos para violín, en los cuales Franz Liszt (1811-1886) se basó para componer sus seis estudios para piano. En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. También compuso la famosa obra «La Campanella», un arreglo para piano del capricho No. 3, dedicado a Clara Schumann (esposa de Robert). Además, en 1838, escribió otra versión titulada: Études d' exécution transcendante d' apres Paganini, y una revisión en 1851 que llamó Grandes Ëtudes de Paganini. 

Este sensacional violinista y compositor, inspiró, además de Lizt, a otros muchos, como es el caso de Johannes Brahms (1833-1897) quien en el año 1866, compuso las dos series de estudios opus 35. En tiempos más modernos, Sergei Rachmaninov (1873-1943), compuso su sensacional «Rapsodia sobre un tema de Paganini para piano y orquesta», estrenada en Baltimore el 7 de Noviembre de 1934.

Niccolo Paganini hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta el año de 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. Con dieciséis años era ya conocido, pero no digirió bien el éxito y se emborrachaba continuamente. Una dama desconocida lo salvó de esa vida licenciosa para llevarlo a su villa donde aprendió a tocar la guitarra y el piano, pero la verdad es que vivió siempre rodeado de una aureola mefistofélica creada por sus propios contemporáneos, asombrados ante su dominio del instrumento y su vida desordenada y aventurera.Tras unos años finales de enfermedad en los que incluso perdió la voz, murió en Niza el 27 de mayo de 1840 a los 57 años de edad.

Las leyendas que sobre él se crearon, Paganini mismo se dio a la tarea de desmentirlas, unas veces porque le divertían y otras porque estas mismas le hacían tal publicidad que siempre llenaba los teatros. Una de estas leyendas contaba que en su violín encerraba el alma de mujeres de hermosa voz. Una fama demoníaca en torno a su persona, llegó hasta el lecho de muerte, cuando se negó a ser asistido por un sacerdote. Tras su muerte y dadas las costumbres de la época, fue la Iglesia la que le negó sepultura en un camposanto, por lo que el féretro que lo contenía deambuló de un lado a otro hasta que en 1845 la duquesa de Parma autorizó el enterramiento.

Hoy les dejo algo de música de este sensacional compositor que nos cautiva a todos. Gracias a Pedro, por permitirme escuchar el fascinante disco: "Paganini Hechizo o Virtuosismo..." que me trajo hermosos momentos para escuchar la belleza del violín con varios intérpretes. ¡Les recomiendo este disco!

Alison Balsom... "Classic Brite Awards" 2011 a la mejor intérprete femenina, música para trompeta

Hoy presento un poco de música interpretada por Alison Balsom, una trompetista inglesa solista, quien ha recibido numerosos premios por su gran talento y aunque no es muy conocida entre nosotros ya se ha presentado en México. En este disco hace gala de sus habilidades interpretando piezas bastante variadas en cuanto a los estilos y periodos de la música. 

Me parece interesante escuchar la trompeta con un sonido fresco y muy versátil.Estoy seguro que a muchos les gustará. Los "Classic Brite Awards" la han seleccionado como la artista femenina del año en este 2011.

La trompeta es un instrumento poco común para escucharse como solista, sin embargo, Alison da increíbles saltos de una compositor a otro, de un ritmo a otro, de una época a otra, dejando el sentido del oído con el gusto de haberle escuchado. Balsom es acompañada en este disco por la Orquesta Sinfónica de Gothenburg dirigida por un director bastante joven, nacido en 1974 y ya muy conocido —no sólo por haber estado casado un tiempo con ella— sino por su trayectoria musical que lo ha hecho también acreedor a varios premios: Edward Gardner.

Pueden escuchar y ver a Alison Balsom en este video y descargar el disco en el enlace al calce, gracias a la página "Sonido  Clásico". 

Descargar el disco dando click aquí

LOS MEJORES VALSES... Strauss, Tchaikovsky, Paganini, Chopin, Ravel y Grieg

El vals (galicismo de valse que a su vez procede del germanismo Walzer) es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria) allá por el siglo XII y que muchas generaciones relacionamos con las graduaciones o los XV años. Este baile conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió rápidamente por otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la llamada «volte», una danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII viene de "walzen" (girar en alemán), cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet.

En su origen, el vals tenía un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. En el compás del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son débiles (d). Así, el patrón es "F, d, d". Al oír la palabra "vals", enseguida se relaciona con música clásica, pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo, por ejemplo en forma de canciones rancheras mexicanas.

Frédéric Chopin, el gran compositor y pianista polaco, aportó una gran cantidad de excelentes vals para piano y, entre ellos, el vals más breve denominado "Vals del Minuto". Los Strauss también destacaron como grandes compositores de vals, especialmente Johann Strauss (hijo). Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos, han llegado a formar una música que ha participado en el desarrollo artístico, tan importante para los humanos. Se conocen, por ejemplo, de Tchaikovsky piezas tan famosas como el Vals de El cascanueces, el Vals de La bella durmiente o el Vals de El lago de los cisnes, del mismo modo que habremos oído piezas de Strauss tales como Sangre Vienesa, el Vals de los Novios o el Vals del EmperadorMéxico también cuenta con  grandes compositores del periodo del porfirismo en México, como Juventino Rosas: Sobre las olas; Enrique Mora: Vals Alejandra; Ricardo Castro: Capricho; Felipe Villanueva: Olímpica y Macedonio Alcalá: Dios nunca muere.

El disco que propongo escuchar contiene los siguientes valses:

Vals, El Danubio Azul - Strauss
 Voces de primavera - Strauss
 El vals de las flores, de (El Cascanueces) - Tchaikovsky
 Contabile y vals - Paganini
 Sangre vienesa, vals - Strauss
 Vino, mujeres y canciones - Strauss
 Vals de el lago de los cisnes - Tchaikovsky
 Vals melancólico, op. 68 nº 6 - Grieg
 Vals en do sostenido menor, op- 64 nº 2 - Chopin
 Liebeslieder, op. 114. Vals - Strauss
 Valses nobles y sentimentales - Ravel
 Tiempo de vals, de (El Lago de los Cisnes) - Tchaikovsky

Dejo ahora 3 valses famosos en video:

El Danubio Azul

El vals de Las Flores en la película "Fantasía":

El vals del Lago de los Cisnes: