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domingo, 14 de septiembre de 2014

«SONES DE MARIACHI»... Música clásica mexicana para el 15 de septiembre

«SONES DE MARIACHI» de Blas Galindo, es una obra compuesta originalmente por Blas Galindo para pequeña orquesta para ser presentada en el programa de música mexicana que Carlos Chávez dirigió en Nueva York en mayo de 1940, con motivo de la exposición ‘20 Siglos de Arte Mexicano’, que se celebró en el Museo de Arte Moderno. 

El propio compositor re-escribió la partitura para gran orquesta y de esta forma se ha dado a conocer con enorme éxito en muchos países del mundo entero, como una pieza en donde el compositor ha plasmado la esencia misma del atractivo arte folklórico con los recursos sinfónicos modernos recordando al "Mariachi". La versión para gran orquesta, como hoy la conocemos, tuvo su primera presentación el 15 de agosto de 1941 con la Orquesta Sinfónica de México y la dirección de Carlos Chávez.

«SONES DE MARIACHI» constituye una de las piezas clave en el nacionalismo musical mexicano y en la idiosincrasia toda de la música mexicana. Según la creencia popular, el nombre de "mariachi" se deriva de mariage, boda en inglés. Se dice que durante la intervención francesa en México, los mexicanos invitaban a los soldados franceses a las fiestas que hacían al Santo Patrón del pueblo, o para celebrar un bautizo, un cumpleaños, un matrimonio, etcétera. Los soldados franceses decían que iban a un mariage, y la gente del pueblo, sin comprender el significado de la palabra, creían que los soldados llamaban mariage a los músicos que tocaban en esas ocasiones. Desde entonces, los grupos musicales empezaron a ser llamados "Los Mariachis".

El mariachi original estuvo integrado por violines primeros y segundos en número indeterminado, vihuelas, guitarras de golpe y un arpa. En la sierra de Michoacán, los conjuntos no empleaban arpa y en su lugar tenían un guitarrón. En la actualidad este instrumento ha sido aceptado por la mayor parte de los mariacheros por ser más fácil de tocarse y por la mayor comodidad que presenta para transportarse; además, el conjunto instrumental ha sufrido algunas modificaciones ya que se le han agregado trompetas, en algunos casos cornetines, y algunos clarinetes.

La música ejecutada por los mariachis se denomina "Son". Los sones son siempre alegres y en tono mayor; nunca tristes o de carácter introspectivo. Los sones de mariachi que Blas Galindo Dimas eligió pase esta maravillosa obra están basados en tres sones populares del estado de Jalisco: La Negra, El Zopilote y Los Cuatro Reales, en tono de sol mayor y compás de 6/8, desarrollados con cierta extensión aprovechando su carácter contrastado para integrar una forma ternaria. Unas variaciones finales sirven de coda. En la instrumentación de esta pieza, se han incluido la vihuela y el guitarrón como elementos de color local.

Músico notable y prodigioso compositor, Blas Galindo, nacido en San Gabriel, hoy Venustiano Carranza, Jalisco, el 3 de febrero de 1910, incorporó a su obra los géneros sinfónico, coral, de cámara, ballet, para solistas, conciertos, cantatas, sonatas, suites, teatro, cine y música de banda pero es, sin duda, esta partitura de «SONES DE MARIACHI» su obra más interpretada a nivel nacional e internacional, ya que ha recorrido con gran éxito las salas de concierto más prestigiosas.





domingo, 6 de mayo de 2012

México Sinfónico... música mexicana con la Orquesta de las Américas

Si definitivamente Carlos Chávez y Silvestre Revueltas son considerados, con razón, los compositores mexicanos más importantes del siglo XX, la música sinfónica de México no se reduce a las bellísimas composiciones de estos dos grandes maestros, sino que tiene un rico pasado y un futuro prometedor, pues no faltan en nuestro México lindo y querido compositores que, con esa chispa especial, han enriquecido y siguen dando al mundo el resultado de su amor a la música.

Presento esta semana este disco "México Sinfónico", que tiene el sello de Urtext. Las obras que lo integran son precisamente un ejemplo contundente de la afirmación que hice en el párrafo anterior. Desde José Pablo Moncayo, autor de "Huapango", hasta Arturo Márquez, sumamente conocido por su "Danzón No. 2", se escucha música de Alfredo Carrasco, de Ricardo Castro, de Blas Galindo, de José Maria Chávez y de Samuel Zyman, dándonos una muestra de los grandes esplendores de la música mexicana, música que, proveniente de diversas épocas nos hace exclamar con gusto: «¡Esto es puro mexicano!». En la magistral interpretación de la Orquesta de las Américas —que se ha caracterizado desde sus inicios por interpretar continuamente obras de importantes compositores mexicanos de los siglos XIX y XX— ahora bajo la dirección de Benjamín Juárez Echenique, destaca la fuerza y la suavidad en las diversas obras, según su estilo y época. Me parece que básicamente el disco muestra 3 épocas musicales: la clasisísta, la nacionalísta y la música vanguardista, lo que da como resultado una pequeña prueba de la igual variada cultura musical de mi bello país que es México. 

Benjamín Juárez Echenique, por sí es un consagrado director de orquesta que precisamente por este trabajo fue nominado al Grammy en el 2001. Juárez Echenique ha sido igualmente director de las más importantes Orquestas mexicanas así como director del Centro Nacional de las Artes (CENART). Es reconocido por los trabajos que ha hecho para rescatar la música barroca mexicana así como para difundir las composiciones de los autores del S. XX. 

Personalmente he escuchado diversas orquestas nacionales y diversas interpretaciones tanto orquestales como populares de algunas piezas pero, como han comentado varios expertos, la más invaluable ejecución del Huapango de Moncayo está en este disco, hay que poner mucha atención en el arpa, los trinos, la imitación contrapuntística y los crescendos. ¡Disfruten la música mexicana de concierto!


domingo, 16 de enero de 2011

MONCAYO Y GALINDO... Dos músicos mexicanos muy mexicanos

José Pablo Moncayo  (Guadalajara, Jalisco, 29 de junio de 1912 — Ciudad de México, 16 de junio de 1958) es el autor de una de las piezas que más nos conmueven a los mexicanos y que es considerada por mucha gente como un segundo, y más adecuado, himno nacional. El pueblo mexicano ha hecho ya inmortal al compositor y e esta obra.

José Pablo fue alumno destacado del también referente e icónico Carlos Chavez; y compañero de estudios de Blas Galindo, Salvador Contreras y Daniel Ayala en el Conservatorio Nacional de Música en los lejanos años 30. Esta semana invito a escuchar un disco que no es nuevo, pero es de esos que uno no se cansa de escucharlo, aunque en casi todos los discos de música clásica mexicana, está grabado el «Huapango de Moncayo».

Moncayo escribió el «Huapango» por encargo de Carlos Chávez con la finalidad de programar obras de compositores mexicanos para una serie de conciertos (espero en un futuro detenerme a hablar un poco más de él). Para tal efecto, tanto Moncayo como Blas Galindo, se trasladaron a Veracruz para recopilar temas de la música folklórica del aquél estado, viniendo de ahí la inspiración evidente, directa y eficaz, dado que el título aduce a un ritmo típico regional veracruzano.

La versión de "Tierra de Temporal" es muy buena, aunque "Bosques" no se queda atrás y es también una de las obras más interpretadas del autor, aunque no me gusta tanto como "Tierra de Temporal", que es una de las tres piezas ganadoras del concurso convocado para conmemorar el centenario de la muerte de Chopin en 1949 y para mí, su pieza más famosa después del Huapango.

De Blas Galindo (San Gabriel, Jalisco, 3 de febrero de 1910 — Ciudad de México, 19 de abril de 1993), el célebre músico mexicano que trascendió fronteras con su singular genio musical, representando a México como jurado en aquel famoso Concurso Internacional Federico Chopin en Varsovia, Polonia, tenemos en este disco la "Sinfonía Breve", no tan conocida como "Sones de Mariachi" su obra cumbre y también la más interpretada de sus composiciones. Entre sus más de 150 obras, me parece que esta es bellísima, aunque aún sigue prácticamente escondida.

Música sinfónica nacional se escucha poco en estos días, aunque acabamos de celebrar el bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución Mexicana. Es por eso que me parece indispensable conservar en la memoria colectiva las piezas de autores como la de estos dos maravillosos compositores mexicanos... ¡Y muy mexicanos!

¿Quieren escuchar un poco de esta música «clásica» hecha en México?

Tierra de Temporal:


Sinfonía Breve:


Esta es la portada del disco que hablo: