«De qué hablo cuando hablo de escribir»... De Haruki Murakami

Siempre me ha gustado leer libros de temas biográficos o autobiográficos. Apenas terminado de leer «De qué hablo cuando hablo de escribir», de Haruki Murakami (Kioto 1949), de quien solamente he leído dos libros: «Después del terremoto» y «De qué hablo cuando hablo de correr». Éste último que menciono, despertó mi inquietud por leer «De qué hablo cuando hablo de escribir» y vaya que me dejó conocer más a este escritor japonés que, rompiendo todas las expectativas, sigue escribiendo y escribiendo casi sin parar. Murakami no ha pretendido entregarnos propiamente una autobiografía, sino la historia de su vocación como escritor, que empezó con una iluminación mientras asistía a un partido de béisbol y que aún encara el porvenir con expectativas ilimitadas, esperando el hallazgo de nuevas tramas y nuevos personajes.

«De qué hablo cuando hablo de escribir» es un conjunto de once ensayos autobiográficos que buscan reflejar el detrás de escena de su oficio de escritor. «Una vez que se empieza a hablar del oficio, es irremediable hablar de uno mismo», advierte Haruki. Y así uno se entera de muchas cosas curiosas en su vida, como el hecho de que nunca le gustó estudiar, que tampoco quería ser un eslabón más del sistema laboral, que fue dueño de un bar de jazz y que, como para Balzac, las deudas fueron por largo tiempo su leitmotiv. 

Murakami cuenta que su primera novela le valió un premio y gracias a esto se envalentonó y siguió escribiendo. La perseverancia, según él, es un requisito sine qua non para ser escritor. Escritor solitario y reservado, Haruki Murakami se considera extremadamente tímido y siempre ha subrayado que le incomoda hablar de sí mismo, de su vida privada y de su visión del mundo. Sin embargo, en este libro rompe su silencio, casi sepulcral de años, para compartir con sus lectores su experiencia como escritor y como lector. A partir de autores como Kafka, Chandler, Dostoievski o Hemingway, el afamado escritor reflexiona sobre la literatura, sobre la imaginación, sobre los premios literarios y sobre su controvertida figura del escritor. Además, aporta ideas y sugerencias para todos los que se han enfrentado en alguna ocasión al reto de escribir: ¿sobre qué escribir?, ¿cómo preparar una trama?, ¿qué hábitos y rituales sigue él mismo? Pero en este texto cercano, lleno de frescura, delicioso y personalísimo, uno puede descubrir, por encima de todo, cómo es Murakami, que nos deja entrar al taller de uno de los escritores más leídos de nuestro tiempo.

Haruki Murakami,

"De qué hablo cuando hablo de escribir",

Ed. Tusquets Editores S.A.,

304 páginas.

«DESPUÉS DEL TERREMOTO»... Murakami, imaginación y realidad que invitan a mirar al interior del lector

Hace tiempo hablé de Haruki Murakami (村上 春樹) cuyas obras de ficción y no ficción han ganado numerosos premios, incluyendo el Premio Noma, el Tanizaki, el Yomiuri, el Franz Kafka y el Premio Jerusalem, entre otros.

En dos días leí «DESPUÉS DEL TERREMOTO», un libro inspirado por el terrible terremoto que en 1995 asoló la ciudad japonesa de Kobe, y que se cobró más de cinco mil vidas. «DESPUÉS DEL TERREMOTO» está compuesto por seis impactantes relatos llenos de ficción que transcurren —combinándose con el mundo real— poco después de la tragedia. Un comercial de equipos de sonido al que su mujer abandona abruptamente tras el seísmo, una adolescente huida de su casa, un chófer que trata de mitigar la misteriosa melancolía que consume a una mujer, un joven huérfano cuya existencia da un giro al descubrir parte de su pasado, un modesto empleado de banco a quien una rana gigantesca le pide ayuda para salvar a Tokio de un segundo terremoto, y un escritor con dificultades para «escribir» su propia vida son los protagonistas de los seis cuentos que componen el volumen. El protagonista omnipresente, sin embargo, es el propio seísmo, que irrumpe sutil o significativamente en las vidas de aquellos que sobrevivieron al terrible apocalipsis.

Hay que recordar que Haruki Murakami es, en la actualidad, el autor japonés más prestigioso y reconocido en todo el mundo. Sólo Murakami podía transmitir en seis historias tantas verdades sobre la compasión, el coraje y el sufrimiento humano. Pero ojo, claro está que es un escritor que no tiene los principios cristianos en su formación y que de hecho dice que su religión es el poder de la imaginación, por lo cual ve muchos aspectos de la vida de una manera muy fría y tal vez hasta grotesca. Pero, a pesar de esto y de que los libros de Murakami sitúan las historias en Japón, abordan temas que a todos nos conciernen, como son la soledad, el aburrimiento y la pérdida (silencios inabordables de toda vida humana), por lo que tienen significado para los lectores de cualquier parte del mundo. Cuando uno lee a Murakami, haciendo a un lado —por poner un ejemplo—el sexismo que envuelven algunos de sus párrafos, uno no se adentra en una sociedad sólo, sino en la mente humana, capaz de crear y recrear tantas cosas.

Aunque el terremoto de Kobe es el hilo conductor de los relatos de este libro, creo que hay un terremoto más protagonista que el de Kobe en cada una de esas seis historias: me refiero a esos terremotos personales, esos seísmos interiores que tenemos a veces donde se produce una sacudida invisible para quienes nos rodean pero totalmente perceptible para uno mismo y que a veces tiene unos efectos devastadores, pero que siempre supone un cambio, una lucidez, un nuevo paisaje interior.  

De esos terremotos, y no del de Kobe es de lo que nos habla Murakami más que nada. Y como es un autor poco sospechoso de traicionarse a sí mismo, nos encontramos sus tics más reconocibles, sus metáforas y juegos de palabras, con su peculiar estilismo, con sus mundos extraños y extravagantes pero con los que, de forma casi mágica, cualquiera puede reconocerse, con su acertada descripción de los perfiles psicológicos de los personajes, con su capacidad de meterte en la historia desde el primer párrafo. 

¡Gracias Alejandro... por haberme regalado en tu casa un espacio maravilloso de silencio para leer!

Haruki Murakami,

"Después del Terremoto",

Ed. Tusquetes.

DE QUÉ HABLO CUANDO HABLO DE CORRER... Un libro para convivir con un fantástico escritor japonés

He hablado en el post de música del gran músico japonés  Tōru Takemitsu, y ya que andamos por el país del sol naciente, en literatura también me quedo esta semana allá. “De qué hablo cuando hablo de correr” (What I Think About When I Think About Running – 走ることについて語るときに僕の語ること) es uno de los últimos libros de Haruki Murakami que nos han llegado.

Haruki Murakami (村上 春樹 Murakami Haruki) (Kioto, 12 de enero de 1949) es un escritor y traductor japonés autor de novelas y relatos. Sus obras de ficción y no ficción han generado críticas positivas y numerosos premios, incluyendo el Premio Franz Kafka y el Premio Jerusalem, entre otros.

En este libro Murakami no nos entrega una novela, sino un libro en el que nos cuenta, en primera persona, su experiencia como corredor de maratones, triatlones e incluso alguna que otra ultramaratón de 100km.  Es entretenido, se lee en unas horas de un tirón y al terminarlo te dan ganas de salir a correr. Aunque Haruki Murakami no anima en ningún momento al lector a salir correr, simplemente cuenta, en un estilo informal, como compagina su vida de escritor con un su afición por este sano hábito.

Murakami, quien nos comparte algo de su vida en algunas secciones del libro, vivió la mayor parte de su juventud en Kōbe. Su padre era hijo de un sacerdote budista. Su madre, hija de un comerciante de Osaka. Ambos enseñaban literatura japonesa. Desde la juventud estuvo muy influenciado por la cultura occidental, en particular, por la música y literatura. Creció leyendo numerosas obras de autores estadounidenses, como Kurt Vonnegut y Richard Brautigan. Y son esas influencias occidentales las que a menudo distinguen a Murakami de otros escritores japoneses.

Estudió literatura y teatro griegos en la Universidad de Waseda (Soudai), en donde conoció a su esposa, Yoko. Su primer trabajo fue en una tienda de discos (tal como uno de sus personajes principales, Toru Watanabe de Norwegian Wood). Antes de terminar sus estudios, Murakami abrió el bar de jazz Peter Cat ('El Gato Pedro') en Kokubunji, Tokio, el cual regentó junto con su esposa desde 1974 hasta 1981.

El éxito internacional le llegó con su novela «Norwegian Wood». Escribe especialmente novela de ficción, que a menudo es tachada en Japón de literatura pop. Su estilo, pudiéramos decir, es humorístico y surreal, y al mismo tiempo refleja la soledad y el ansia de amor en un modo que conmueve a lectores tanto orientales como occidentales. Murakami dibuja un mundo de oscilaciones permanentes, entre lo real y lo onírico, entre el gozo y la obscuridad, que ha seducido a Occidente. Cabe destacar la influencia de los autores que ha traducido, como Raymond Carver, F. Scott Fitzgerald o John Irving, a los que considera sus maestros.

Muchas novelas suyas tienen, además, temas y títulos referidos a una canción en particular como Dance, Dance, Dance (de The Dells), Norwegian Wood (los Beatles), y South of the Border, West of the Sun (La primera parte es el título de una canción de Nat King Cole). Esta afición —la música— recorre toda su obra.

Murakami, cómo podemos entender desde el título del libro, es muy aficionado al deporte y en especial a correr: participa en maratones y triatletismo, aunque no empezó a correr hasta los 33 años. El 23 de junio de 1996 completó su primer ultramaratón, una carrera de 100 kilómetros alrededor del lago Saroma en Hokkaido, Japón.

Sin duda alguna, este es uno de los mejores títulos de los últimos tiempos y, desde luego, uno de los más amenos libros sobre el atletismo popular que jamás se hayan escrito. Además, si no se conoce a Haruki, esta es una buenísima oportunidad de adentrarse, a través de estas pequeñas memorias que son 100% Murakami. en su particular visión de la vida, su magistral modo de narrar y su afán de superación reflejada en su literatura.

Haciendo click ves un adelanto del libro

Haruki Murakami,

"De qué hablo cundo hablo de correr",

Editorial Tusquets Editores.

México 2010,

232 páginas.